Weekendblog - Faun: Walpurgisnacht, Diese Kalte Nacht & Andro

Faun 


D: Faun ist eine deutsche Pagan-Folk-Gruppe aus Gräfelfing bei München.

Die Band wurde 1999 von Oliver Pade, Birgit Muggenthaler und Werner Schwab gegründet. 2000 verließ Muggenthaler die Band wieder, war aber noch auf dem Debütalbum Zaubersprüche vertreten. Ein weiterer Gastmusiker war Niel Mitra, der später Mitglied der Band wurde. Die zweite CD Licht sorgte für einen großen Bekanntheitsschub, insbesondere in der Schwarzen Szene kamen viele neue Hörer dazu. In den Szenezeitschriften Orkus und Zillo erhielt die CD exzellente Beurteilungen und in ersterer wurde sie auch CD des Monats Februar 2004. Mit dieser Veröffentlichung sind zudem Rüdiger Maul und Niel Mitra als reguläre Bandmitglieder hinzugekommen. Im Februar 2008 gaben Faun auf ihrer Homepage bekannt, dass Elisabeth Pawelke die Band zum März des Jahres verlassen werde, um sich ganz ihrem Gesangsstudium in Basel zu widmen. Gleichzeitig wurde Sandra Elflein als zukünftiges Mitglied angekündigt.

Nach dem Abschied von Elisabeth Pawelke und der Neubesetzung durch Sandra Elflein im Jahre 2008 tourte die Band im Frühjahr 2009 verstärkt mit ihrem Unplugged-Programm in Kirchen und Sälen. Dies war die erste Unplugged-Tournee; in den vorherigen Jahren seit dem Album Licht wurden diese Konzerte nur vergleichsweise selten gespielt. Der ausgiebigen Tournee folgte im November das Akustik-Album Buch der Balladen. Es folgte im Frühjahr 2010 erneut eine Akustik-Tournee, welches fast alle Lieder aus dem Buch der Balladen auf die Bühne brachte. Noch vor dem Ende der Tournee verließ Sandra Elflein im April 2010 die Band wegen ihrer Schwangerschaft und gesundheitlicher Komplikationen. Nachdem die im Mai 2010 anstehenden Festival- und Markt-Konzerte mit vier Musikern gespielt wurden, kündigte Faun im Juni Margarete „Rairda“ Eibl als neues Bandmitglied an.

Nach den Sommerkonzerten folgte aufgrund der großen Nachfrage eine weitere Akustik-Tournee, auf der viele Lieder in neuen Versionen vorgestellt wurden. Ebenfalls gab die Band bekannt, dass die nunmehr seit 2007 andauernden Arbeiten zum neuen "plugged"-Album im Frühjahr 2011 im Studio abgeschlossen werden sollen. Dabei wurden die Lieder für die neue CD bereits auf den Festival-Konzerten 2010 (unter anderem Zeitgeist, Hymn to Pan und Pearl) sowie auf den darauffolgenden Akustik-Konzerten (unter anderem Adam lay Ybounden, Ynis Avalach und Polska fran Larsson) vorgestellt.

Nach Beginn der Festivalsaison 2011 erschien am 24. Juni des Jahres das neue Album Eden. Im
November 2011 folgte schließlich die Eden Tour durch Deutschland, Österreich, Schweiz und die Niederlande. Begleitet wurde Faun dabei bei den Konzerten im November von der spanischen Gruppe Trobar de Morte, während für die Konzerte im Dezember In Gowan Ring (bereits auf dem PaganFolkFestival mit Faun getourt) im Vorprogramm antrat. Im Januar 2012 wurden dafür Sonja Drakulich von der Band Stellamara und Stephan Groth als neue Mitglieder verkündet. Für das Frühjahr 2012 wurde eine weitere Akustik-Tournee mit dem Titel Balladen und Sagen angekündigt, die sich wieder durch Kirchen und Säle zog. Auch für das Frühjahr 2013 wurde eine weitere Akustik-Tournee angekündigt.

2013 trat die Sängerin Katja Moslehner Faun bei. Sie singt seitdem bei Auftritten und ist auf der CD "Von den Elben" zu hören. Das 2013 veröffentlichte die Band das Album Von den Elben bei dem Major-Label Universal Music wurde anders als bei den bisherigen Maßnahmen von umfangreichen Werbemaßnahmen während der Veröffentlichung begleitet . Dazu gehörte auch ein Auftritt in der Fernsehsendung Willkommen bei Carmen Nebel. Auf dem Album befindet sich auch eine Zusammenarbeit mit der Band Santiano, die mit einer Mischung aus Folk, Schlager und Seemannsliedern kommerziell sehr erfolgreich ist. Ansonsten wurde das Album als zugänglich und poppig beschrieben. Verglichen mit den Vorgängeralben finden sich weniger lange Instrumentalteile. Die meisten Stücke sind kürzer als vier Minuten.

Auf Wunsch von Valicon, den Produzenten des Albums, die zuvor schon mit Lena Meyer-Landrut und Silbermond zusammengearbeitet hatten, gestalteten sich die Arbeiten am Album anders als von der Band bisher gewohnt. Insgesamt sollten für Von den Elben mehr als 30 Lieder komponiert werden, unter denen die Produzenten dann auswählen wollten. Anders als bei den bisherigen Werken wurden nicht alle Lieder von der Band selbst geschrieben. Stattdessen kamen auch externe Songwriter zum Einsatz.

Diese Entwicklung der Band wurde von den Fans scharf kritisiert. Die Band reagierte darauf mit einem Statement, in dem sie betonte, sich selbst treu geblieben zu sein, auch wenn das erste Album bei einem Major-Label musikalische Kompromisse erfordere.

Stil
Musik

Um ihrer Naturverbundenheit Ausdruck zu verleihen, hat die Gruppe Faun für eines ihrer Konzerttypen den Begriff „Paganfolk“ geprägt. Anfangs nur als Bezeichnung des elektronisch verstärkten Konzertes verwandt, wird dieser Begriff mittlerweile von Fans und Band für den Musikstil selbst gebraucht. Ein Zitat von Oliver Pade offenbart zudem noch eine weitere Möglichkeit, wieso man auf diesen Begriff zurückgegriffen haben könnte: „We don’t know ourselves what kind of music we play, so we call it paganfolk.“ (Oliver Pade 2004 in einer Liedansage auf dem Summer Darkness Festival 2004 in Utrecht, Niederlande)

Das Repertoire reicht von melancholischen Balladen bis hin zu überschwänglichen Tanzliedern wie dem bretonischen Andro. Dabei werden einerseits historische Lieder aus den verschiedensten Epochen und Regionen vertont und zum anderen aber auch viele Eigenkompositionen verfasst. Bei Faun treffen beispielsweise alte perso-arabische Melodien auf die schwedische Nyckelharpa und mittelhochdeutschen Gesang. Ebenfalls bezeichnend für Faun sind der zumeist zweistimmige Gesang von Rairda und Fiona sowie bei neueren Veröffentlichungen der treibende Beat von Niel Mitra.
Das Debütalbum Zaubersprüche beschäftigt sich thematisch vor allem mit ruhigen Balladen aus dem Zeitraum zwischen Spätmittelalter und Romantik. Es ist komplett akustisch gehalten und kommt ohne neuere Instrumente oder treibende elektronische Beats aus. Auf dem zweiten Album sind wesentlich weniger balladenartige Stücke vertreten. Stark zugenommen hat dafür der Anteil der tanzbaren Musikstücke wie beispielsweise Andro, Unda oder aber das Doppellied Deva/Punagra. Auf ihrem dritten Album Renaissance widmen sich Faun dem Thema von Tod und Wiedergeburt. Sie gestalten dieses Konzept mit facettenreichen Liedern, von denen sehr viele auch heute noch auf den Konzerten gespielt werden (Da Que Deus, Rhiannon, Rosmarin, Iyansa, Tagelied).

Ihr viertes Album Totem handelt vom Überwinden von Abgründen und den Helfern, die man auf dieser Reise hat. Im Jahr 2007 wurde dazu eine ausgiebige Club-Tournee veranstaltet sowie die Live-DVD Ornament aufgenommen. Musikalisch erkunden Faun vor allem mit den Liedern 2 Falken und Gaia neues Gebiet. Zum Totem-Album erschien eine auf 1.000 Stück limitierte Sonderedition, die neben einem ausführlicherem Beiheft auch den Bonustitel 2 Falken in einer Unplugged-Version enthält, welche sich deutlich von der Version auf dem regulären Album unterscheidet. Das Album beinhaltet, im Vergleich zu den anderen, die meisten komplett selbstgeschriebenen Stücke von Faun.
Das Akustik-Album Buch der Balladen dreht sich durchweg um deutschsprachige Balladen. Dabei wird die Nibelungensage als Konzept aufgegriffen. Neben der Standard-Ausführung des Album mit Liedern über Wassermännern, Trollen und verzauberten Rittern erschien eine limitierte Ausgabe mit dem Bonustitel Brynhilds Lied, einer 10-minütigen Erzählung über das Ende des Drachentöters Siegfried und seiner Geliebten, begleitet von leichten Beats sowie Maultrommel und Nyckelharpa.
Das 2011 veröffentlichte Album Eden widmet sich den mythologischen Vorstellungen des Paradieses aus der Sicht verschiedener Kulturen und Epochen und verbindet alte Instrumente mit modernen elektronischen Beats.

Das Album Von den Elben, das Anfang 2013 erschien, enthält Einflüsse aus dem Volksmusik- und Mittelalterrock-Bereich. Die Fangemeinde lehnte diese Einflüsse teilweise vehement ab. Der Aufschrei war so stark, dass Oliver Pade sich sogar gezwungen sah, eine Facebook-Seite zu schalten, auf der er das Album erklärte.

Texte

Die Texte von Faun stammen aus sehr unterschiedlichen Sprachen, darunter Gegenwarts- und Mittelhochdeutsch, Spanisch beziehungsweise Sephardisch, Altisländisch, Latein, Ungarisch, Finnisch und Uigurisch.

Bedeutung des Namens

Der Name Faun entstammt der graeco-römischen Mythologie und hat dort seine Entsprechung in dem Hirtengott Faunus beziehungsweise Pan. Laut Eigenaussage der Gruppe soll diese, oft auch als Natur- oder Waldgeist dargestellte Figur die Naturverbundenheit der Bandmitglieder und ihrer Musik symbolisieren. Aus demselben Grund ist das Pseudonym von Oliver Pade der dem Faunus nahestehende Satyr.

Quelle: Wikipedia

_________________________________________________________________________________

GB: Faun is a German band formed in 2002 who play pagan folk, darkwave and medieval music.
The originality of their music style is that they fall back to "old" instruments, and the singing is always the center of attention. The vocals are performed in a variety of languages, including German, Latin, Greek, and Scandinavian languages. Their instruments include Celtic harp, Swedish nyckelharpa, hurdy gurdy, bagpipes, cittern, flutes and many others.

Biography

The band was founded in 2002 by Oliver "SaTyr" Pade, Elisabeth Pawelke, Fiona Rüggeberg and Birgit Muggenthaler. Two years later, Rüdiger Maul got into the band as percussionist. At the same time, Birgit left the band, to continue her musical life with the folk-rock band Schandmaul. In 2002, they released their first album Zaubersprüche. Niel Mitra was a guest musician on this album, and he later became a full-time member of the band, the only one playing only electronic instruments. Elisabeth Pawelke left Faun in 2008 to focus on her studies in classical song in Basel, Switzerland. She was succeeded by Sandra Elflein who left Faun in April 2010 due to a pregnancy and health issues. Singer and multi-instrumentalist Rairda replaced her but left the band in 2012. She was succeeded by Katha Moslehner.

In 2014, the band published their seventh studio album Von den Elben which became the first Faun album to reach top ten positions in the album charts of Germany, Austria and Switzerland, and was also their first album ever to chart in the latter two countries.
It was nominated for the ECHO award in the categories 'National Rock/Pop Group' and 'National Newcomer of the Year'.

Style
Music

To express their own bond with nature the band coined the term "Pagan Folk" for one style of their concerts. While the term was initially used for electronically amplified concerts only, it is now used by fans and band for their music itself. A quote by Oliver Pade reveals another possibility for having chosen this specific term: "We don't know ourselves what kind of music we play, so we call it paganfolk" (Oliver Pade 2004 in a song announcement at the 2004 Summer Darkness in Utrecht, Netherlands).

Faun's repertoire ranges from melancholic ballads to exuberant dances like the Brittanic An Dro. Thereby they set historical tunes from various periods and regions to music and on the other hand create a lot of own compositions as well.

Faun combines ancient Perso-Arab melodies with the Swedish nyckelharpa and Middle High German lyrics. Equally distinguishing are Pawelke's and Rüggeberg's singing, mostly in two voices and, on newer recordings, the driving beat by Niel Mietra.

The debut album Zaubersprüche deals mainly with slow ballads from the era between the Late Middle Ages and Romanticism. The instrumentation is kept entirely acoustic and waives modern instruments and electronic beats. The second album features far less ballads but offers considerably more danceable tunes like Andro, Unda or the double song Dava/Punagra.
Faun is a prime example of Mittelalter music, a German musical style mixing medieval folk and folk metal.

Lyrics

The lyrics originate from very different languages, Standard German, Middle High German, Old Icelandic, Low German, Latin, Hungarian, Finnish, and Ladino among them. Among lyrics of their own, the group uses or writes lyrics inspired by classical texts such as the Carmina Burana ("Satyros", "Renaissance"), the Cantigas de Santa Maria ("Da que Deus", "Renaissance"), Jenaer Liederhandschrift from Vitslav III, Prince of Rügen ("Loibere Risen", "Renaissance"), Egils Saga ("Licht"), the Poetic Edda ("Sigurdlied", "Buch der Balladen"), Heinrich von Morungen ("Von den Elben", "Licht"), the ballad King Henry, as well as from romantic and modern authors such as John Keats ("Der Wilde Wasermann", "Buch der Balladen"), Baron Münchhausen ("2 Falken", "Totem" and "Jahrtasendalt", "Buch der Balladen"), José Melchor Gomis ("Tinta", "Totem"), Joseph Freiherr von Eichendorff ("Der stille Grund", "Totem"), Felicitas Kukuck ("Tanz über die Brücke", Buch der Balladen") and others.

Meaning of the name

The name Faun comes from ancient Greek-Roman mythology, where it equals the herders' deity Faunus or Pan. According to the band, this figure which is often also depicted as a natural or forestal spirit, shall express the members' connection with nature. For the same reason Oliver Pade's pseudonym is the Satyr, who is closely related to Faunus.

Source: Wikipedia

_________________________________________________________________________________

BR: Faun é uma banda alemã de Gräfelfing, Munique, que mistura música folclórica pagã com
música medieval formada em 1998 por Oliver Pade, Birgit Muggenthaler, Elisabeth Pawelke e Fiona Rüggeberg.

Etimologia
O nome da banda Faun (Fauno, em português) refere-se a uma divindade campestre da mitologia romana ligada às colheitas, a fertilidade e a música, representada com os pés de bode, o corpo peludo e com dois chifres na cabeça. Por vezes confundido com Pã, deus grego dos bosques.

Fonte: Wikipedia

_________________________________________________________________________________

E: Faun es una banda de folk pagano germánico y darkwave, aunque algunos de sus temas
pertenecen a la tradición de música antigua religiosa (como las Cantigas de Santa María) ya que su investigación musical pretende abarcar todo tipo de culturas.La banda fue formada en 2002. La originalidad de su estilo musical recae en el uso de instrumentos antiguos y en el canto, que es el centro de atención. Las canciones son escritas en una gran variedad de idiomas, incluyendo el alemán, el latín, la lengua galaico-portuguesa, y lenguas escandinavas.
Sus instrumentos incluyen el arpa celta, el arpa sueco, la zanfona, la gaita, la cítara, flautas, entre otros.

Biografía

La banda se fundó en el 2002 por Oliver "SaTyr" Pade, Elisabeth Pawelke, Fiona Rüggerberg y Birgit Muggenthaler. Dos años después, Rüdiger Maul entró en la banda como percusionista. Al tiempo que este entraba, Birgit dejaba la banda para continuar su carrera musical con otro proyecto de folk-rock, Schandmaul.

En 2002, Faun lanzó su primer álbum de estudio, Zaubersprüche (en alemán, conjuro). Niel Mitra fue el músico invitado para este disco, y con el tiempo se volvería un integrante permanente de la banda, siendo el único tocando instrumentos electrónicos. Elisabeth Pawelke dejó Faun en el 2007, para enfocarse en sus estudios de música clásica en Basilea, Suiza. Fue sustituida por Sandra Elflein, cuya voz si bien era diferente, se destacó por su virtuosidad con el violin y la zanfona, la cual antes no era tan notoria.

En 2009 lanzaron el disco Das Buch Der Balladen, el cual era completamente acústico: sin elementos electrónicos mas allá de ambientaciones. En abril de 2010, la banda anunció que Sandra Elflein dejaría el grupo debido a su licencia de embarazo y por complicaciones de salud. Su ausencia fue cubierta con la incorporación de Rairda (Margareta Eibl), la cual acompañó al grupo durante dos años. En 2011, grabaron y lanzaron el disco Eden, el cual contenía canciones donde en su instrumentalización alcanzó a participar Sandra, pero la voz de Raidra era quien ahora acompañaba a Fiona.

En enero de 2012 Faun anunció que Rairda abandonaba a la agrupación para ocuparse de su vida familiar y sus proyectos musicales personales. Días mas tarde en su página web el grupo publicó la integración de dos nuevos componentes: Sonja Drakulich (actual cantante del grupo folk estadounidense, Stellamara) como nueva vocalista, ejecutante de dulcimer, además de percusionista y Stephan Groth (no confundir con el cantante de Apoptygma Berzerk), joven músico alemán y uno de los mas prometedores en lo que a zanfona y música fusión se refiere.

Estilo
Música

Para expresar su propio vínculo con la Naturaleza la banda acuñó el término "Pagan Folk", para nombrar el estilo de sus conciertos. Aunque el término fue inicialmente usado para conciertos electrónicamente amplificados, ahora es usado por los fans y la banda para definir el género de su música. Una cita de Oliver Pade revela otra posibilidad para haber escogido este término; "No sabíamos que clase de música estábamos tocando, así que decidimos llamarlo paganfolk" (Oliver dijo esto en el anuncio de una canción en el 2004 en el Summer Darkness en Utrecht, Países Bajos).
En el repertorio musical de Faun, hay desde melancólicas baladas hasta exuberantes danzas como el An Dro bretón. Sus creaciones se inspiran en ciertas épocas y regiones, así como también poseen una gran variedad de composiciones originales.

Faun combina estilos persas y árabes con melodías de arpa suecas y letras en alto alemán medio. Igualmente son distinguidas las voces de Elisabeth Pawelke y Fiona Rüggerberg, casi siempre a dos voces y en grabaciones recientes, conducidas por el ritmo de Niel Mitra.

En su álbum debut, Zaubersprüche, se encuentran baladas de entre el período del Medioevo tardío y el romanticismo. La instrumentación se mantiene enteramente acústica, y no incluye elementos ni ritmos electrónicos excepto en un solo tema, de forma muy camuflada (arreglo de Niel Mitra). En su segundo álbum , llamado Licht, destacan temas más rítmicos y alegres como Andro, Unda y la canción doble Deva/Punagra. En Renaissance, aparecen con mas fuerza las melodías medievales, entre ellas su interpretación de "Da Que Deus", una de las cantigas de Alfonso X El Sabio, con algunas variaciones hechas por el grupo, cabe destacar que se trata de música sacra, lo que para el grupo, es parte de su investigación musical, tanto como lo es el paganismo.

Posteriormente en Totem aparecen temas mas tranquilos, pero no por ello menos ornamentados; destacan temas como "2 Falken" ,muy electrónico, donde la voz de Pawelke y el cello dialoga con los arreglos y efectos que Mitra añade, o también canciones como "Unicorne" o "Tinta" donde los estudios como mezzosoprano de Pawelke comienzan a notarse, junto con el arpa céltica de Olivier y los vientos de Fiona, el cual se roba la atención con el tema "Karuna". En su álbum en vivo "FAUN & The Pagan Folk Festival" junto a Sieben e In Gowan Ring crean un disco continuo, donde los tres proyectos musicales mezclan sus talentos en temas de cada uno.

Junto a Sandra en Das Buch Der Balladen, la zanfona se hace notar así como el sonido del violín que aparece junto a los otros instrumentos de Faun, el disco recopila no solo baladas medievales como "Der Wilde Wassermann" o "Tanz Über Die Brücke" si no que algunas composiciones propias y colaboraciones de otros músicos en "Brynhildur Táttur". Con Rairda en Eden, a diferencia de su último álbum de estudio junto a Mitra (Totem), este disco trae temas mas bailables y animados, pero con muy trabajada ornamentación y arreglos, en comparación con Licht, destacan temas como "Iduna" , "Hymn to Pan" , "Zeitgeist" y "Adam Lay Ybounden".

Cabe destacar que este disco por primera vez trae letras en inglés, tanto moderno como antiguo, junto a letras en idiomas nordicos además cuenta con la colaboración de artistas como Mediæval Bæbes como coro junto a Fiona y Rairda en "Lupercalia" y Adam Hurst como cellista en "Alba", además el booklet fue diseñado con obras de Brian Froud, Kris Kuksi y Julia Jeffrey.

Letras

Su originalidad recae, además de su música y su estilo, en sus letras que son escritas en una gran variedad de idiomas, como el alemán, y sus diferentes dialectos, en islandés, en latín, en castellano, en gallego-portugués, en inglés, entre otros.

Significado del nombre

El nombre fauno procede de la antigua mitología grecorromana. Según la banda, esta figura es descrita como un espírtu del bosque, lo que expresa la conexión y el vínculo de la banda con la Naturaleza. Por la misma razón el sobrenombre de Oliver Pade es Satyr, un ser estrechamente relacionado con el Fauno.

Fuente: Wikipedia

_________________________________________________________________________________

Members/Membros/Mitglieder

Oliver Sa Tyr – vocals, bouzouki, nyckelharpa, Celtic harp, jaw harp

Fiona Rüggeberg – vocals, recorders, whistles, bagpipes, seljefloyte

Rüdiger Maul – tar, riq, davul, panriqello, darabukka, timbau, gaxixi and many other percussion   

                            instruments

Niel Mitra – sequencer, sampler, synthesizer, FL Studio, Buzz, Logic Audio, tascam us 224, boss dr 

                      202, Korg Alpha, granular synthesis, folder synthesis, feedbacks, sounds taken from                             nature and everyday life

Sonja Drakulich – vocals, dulcimer, percussion instruments (2012–present)

Stephan Groth – vocals, hurdy gurdy, flutes, cittern (2012–present)

Katja Moslehner – vocals, percussion instruments (2013–present)

Former members/Antige membros/Frühere Mitglieder

Elisabeth Pawelke – vocals, hurdy gurdy

Birgit Muggenthaler (1998–2000, recently a member in the German band Schandmaul) – whistles,   

                                     bagpipes, shawm, vocals

Sandra Elflein (2008-2010) – vocals, violin

Rairda (2010-2012) – vocals, harp, flutes, percussion instruments, hurdy-gurdy

Studioalben/ Studio albums/ álbuns de estúdio

2002: Zaubersprüche (Curzweyhl/Rough Trade)

2003: Licht (Curzweyhl/Rough Trade)

2005: Renaissance (Curzweyhl/Rough Trade)

2007: Totem (Curzweyhl/Rough Trade)

2009: Faun Acoustic – Buch der Balladen (Banshee             

          Records/AL!VE)

2011: Eden (Banshee Records/AL!VE)

2013: Von den Elben (We Love Music/Universal)

2014: Luna (We Love Music/Universal)

Live-Alben

2008: Faun & The Pagan Folk Festival – Live (feat. Sieben & In   

          Gowan Ring) (Banshee Records/AL!VE)

DVDs

2004: Lichtbilder (Curzweyhl/Rough Trade)

2007: Ornament (Curzweyhl/Rough Trade)

_________________________________________________________________________________

Faun - Walpurgisnacht (Director's Cut)

From the album "Luna"

Walpurgisnacht

Walpurgisnacht

D: In den Abendhimmel steigen; Heute Nacht die Zauberweisen; Wildes Volk und Liliths Art; Lauernd Winde heimlich fahrt;
Lasst uns zu den Feuern streifen; Raunend nach den Sternen greifen; Gutes und auch böses Wort; Tragen wir heut fort und fort;
In den Weiden werden unsere Träume klingen; Und die Winde werden unsere Lieder singen; Lasst uns mit den Funken übers Feuer springen; In der Walpurgisnacht!
Hört die Geigen, hört die Geigen; Die Feuer sind entfacht! Folgt dem Reigen, folgt dem Reigen; In der Walpurgisnacht!
Ungestüm im Spiel der Geigen; Dreht sich unser Nächtlich' Reigen; Und wir treten wild und frei; Diesem alten Zauber bei;
Einmal nur I'm großen Kreise; Tanzen wir auf jene Weise; Bis das erste Morgenlicht
Unser Traumgewebe bricht;
In den Weiden werden unsere Träume klingen; Und die Winde werden unsere Lieder singen; Lasst uns mit den Funken übers Feuer springen; In der Walpurgisnacht!
Hört die Geigen, hört die Geigen; Die Feuer sind entfacht! Folgt dem Reigen, folgt dem Reigen ; In der Walpurgisnacht!

Quelle: letras.mus.br

_________________________________________________________________________________

Noite de Walpurgis

BR: Ao nascer do céu noturno; Hoje à noite as bruxas; Povo selvagem e raça de Lilith

À espreita passeiam nos ventos ocultos; 

Deixe-nos até os fogos; Sussurrando para alcançar as estrelas; Boa e também má palavra; Leve-nos ainda mais adiante hoje;

Nos prados nossos sonhos irão soar; E os ventos cantarão nossas canções; Deixe-nos saltar sobre o fogo com as faíscas; Na noite de Walpurgis!

Ouça os violinos, ouça os violinos; Os fogos estão acesos! Sigam a dança, sigam a dança; Na noite de Walpurgis;

Impetuoso ao tocar os violinos; Nossa dança noturna gira; E nós nos unimos selvagens e livres; Nesta antiga magia;

Uma vez apenas nos grandes círculos; Nós dançamos desta forma; 

Até a primeira luz da manhã; Nossa teia de sonhos rompe-se;

Nos prados nossos sonhos irão soar; E os ventos cantarão nossas canções; 

Deixe-nos saltar sobre o fogo com as faíscas; Na noite de Walpurgis!

Ouça os violinos, ouça os violinos; Os fogos acenderam-se! Sigam a dança, sigam a dança; Na noite de Walpurgis;

Fonte: letras.mus.br

_________________________________________________________________________________

Walpurga's Night

GB: To the evening sky arise; Magic tunes tonight; Wild folk and Lilith's kind,

Secretly ride the lurking winds.

Let us prowl towards the bonfires; Reach murmuring for the stars, The good word and the bad one; We will today carry away and away.

In the willows our dreams will sound; And the winds will sing our songs; Let us jump over the fire with the sparkles; In Walpurga's Night!

Hear the violins, hear the violins, The fires have been started! Follow the roundelay, follow the roundelay; In Walpurga's Night.

Boisterous to the playing of the violins; Our nightly roundelay is spinning

And wild and free we join; This ancient magic.

Only once in the great circle; Will we dance in this manner, Until the first light of the morning; Breaks through the web of our dreams.

In the willows our dreams will sound; And the winds will sing our songs; Let us jump over the fire with the sparkles; In Walpurga's Night!

Hear the violins, hear the violins, The fires have been started! Follow the roundelay, follow the roundelay; In Walpurga's Night.

Source: lyricstranslate

_________________________________________________________________________________

FAUN "Diese kalte Nacht" [Official Video | HD]

Das aktuelle Musikvideo von FAUN.

Diese Kalte Nacht

Diese Kalte Nacht

D: Diese Nacht ist kalt; Und der Wind der blast; Durch unser Land ; Und wer jetzt noch geht; Ist ein Armer tor; Oder auf dem Weg, zu der Liebsten; Die jede reise lohnt
Ohhh; Öffne mir, lass mich hinein; Dein Liebster steht im Mondenschein; Diese Nacht ist so kalt; So öffne mir; Denn Morgen wird's zu spät sein;
Mein Vater wacht über haus und hof; Meine Tür versperrt ein Eisenschloss;
Und ich habe keinen Schlüssel dafür; Es führt heut nacht kein Weg zu mir;
Ohhh; Öffne mir, lass mich hinein; Dein liebster steht im Mondenschein;
Diese Nacht ist so kalt; So öffne mir; Denn Morgen wird's zu spät sein;
Doch die Nacht ist so kalt; Endlich öffnet sie ihm; Und sie küsst ihres Liebsten kalte stirn; Diese Nacht ist so kalt; Doch sie öffnet die Tür und er küsst sie; Sieben mal dafür;
Ohhh; Öffne mir, lass mich hinein; Dein Liebster steht im Mondenschein; Diese Nacht ist so kalt; So öffne mir; Denn Morgen wird's zu spät sein;
Der Morgen graut; Und der Wind der geht durch unser Land; Doch das Mädchen liegt in ihres Liebsten arm; Und danket sehr der kalten Nacht und dem Wind dafür;

Quelle: letras.mus.br

_________________________________________________________________________________

Esta Noite Fria

BR: Esta noite está fria; E o vento sopra; Pelo nosso país; E quem ainda anda por aí;

É um pobre coitado; Ou no caminho de seu amado; Cada viagem vale a pena?

Ohhh; Abra para mim, deixe-me entrar; Seu amado está à luz da lua; Esta noite está tão fria; Então abra pra mim; Porque amanhã será tarde demais;

Meus pai cuida da casa e do quintal; Minha porta é fechada por uma tranca de ferro;

E eu não tenho uma chave para ela; Isso não me deixará sair esta noite;

Ohhh; Abra para mim, deixe-me entrar; Seu amado está à luz da lua; Esta noite está tão fria; Então abra pra mim; Porque amanhã será tarde demais;

Mas a noite está tão fria; Finalmente ela abre para ele; E ela beija a fria testa de seu amado; Esta noite está tão fria; Mas ela abre a porta e ele a beija; Sete vezes por isso;

Ohhh; Abra para mim, deixe-me entrar; Seu amado está à luz da lua; Esta noite está tão fria; Então abra pra mim; Porque amanhã será tarde demais;

A manhã cinza; E o vento passam por nosso país; Mas a moça repousa nos braços de seu amado; E agradece muito à noite fria e ao vento por isso.

Fonte: letras.mus.br

_________________________________________________________________________________

This cold Night

GB: This night is cold; And the wind is blowing; through our land; and who still walks outside by now; is a poor fool; or on the way to his sweetheart; every trip is worth anyway;

Ohhh; Open up,let me in; Your sweetheart is standing in the moonlight; This night is so cold; so open up; because tomorrow it will be too late;

My father watches over house and farm; My door is locked with an iron lock;

And i don't have the key for it; so there leads no way to me tonight;

Ohhh; open up, let me in; Your sweetheart is standing in the moonlight; This night is so cold; so open up; because tomorrow it will be too late;

But this night is so cold; finally she opens up on him; and she kisses her sweethearts cold forehead; This night is so cold; but she opens the door and he kisses her;

seven times therefor;

Ohhh; open up, let me in; your sweetheart is standing in the moonlight; this night is so cold; so open up; because tomorrow it will be too late;

The morning has broken; And the wind blows through our land; but this girl lies in her sweethearts arm; and therefor she is so thankful to this cold night and the wind!

Source: lyricstranslate

_________________________________________________________________________________

Faun: Andro (Live) - instrumental

_________________________________________________________________________________

FAUN "LUNA" - Making Of "Walpurgisnacht" (deutsch)



FAUN "Diese kalte Nacht" [Official Video | HD] - deutsch

FAUN - Interview zum Album "Von den Elben"

Faun: Homepage
Faun: Facebook

Scrambled News: Sundae Buzz - Kindness in a Nutshell

D: Einen Guten Morgen! Wir haben hier 4 Uhr morgens in Curitiba/Brasilien. Kindness in a Nutshell (Freundlichkeit in einer Nussschale) lautet der zwölfte Titel des Albums "New Dimension". Dieses Album ist nur für Vippies zugänglich. Mit diesem track schliesse ich die Arbeit mit dem Sundae Buzz Musikstil für 2014 ab. Desshalb werde ich für meine bekannten und auch weniger bekannten Freunde aus dem Facebook dieses Lied in seiner vollen Länge in diesem Blog “bloggern”.

BR: Um Bom Dia! São 4 horas de manha aqui em Curitiba. Kindness in a Nutshell (Cortesia numa Casca de Noz), assim chama-se o decimo segundo titulo do Album "New Dimension". Este Album é apenas acessível para Vippies. Com esta faixa, eu conclui o trabalho com o estilo de música Sundae Buzz para 2014. É por isso que este track vai ser publicado para meus conhecidos e menos conhecidos amigos do Facebook em seu comprimento inteiro neste blog.

GB: Good Morning! We have now 4 o´clock in the morning, here in Curitiba/Brazil. Kindness in a Nutshell is the name of the twelfth track of the album "New Dimension". This album is only accessible for Vippies. With this track, I complete the work with the Sundae Buzz music-style for 2014. Therefore I will publish for my well known and also of less well known friends from Facebook this song in its full length in this blog ".

How does it look in a DAW? Como ele se parece em um DAW? Wie sieht es in einem DAW aus?
DAW = Digital Audio Workstation.

And how does it sounds? Und wie klingt es? E como isso soa?

I Need Time !

D: I Need Time ist das vierte elektronische Lied für das Album “High-Frequency”(Hoch Frequenz), das nur für Promotion-Zwecke zugänglich ist. Aber hier eine kurze Schnupperprobe für Euch…

BR: I Need Time é a quarta música electronica do álbum "High-Frequency"(Alta Frequencia), que é acessível apenas para fins promocionais. Mas aqui uma peqeuna amostra para você...

GB: I Need Time is the fourth electronic song for the album "High-Frequency", which is accessible only for promotional purposes. But here a brief taster sample for you..
.

Zeitmaschine: Past and Present (Oonagh)

D: Hier werden wir in unregelmässigen Abständen weitere Lieder, Neuigkeiten und Videos von unseren Artisten des Weekendblogs publizieren.

BR: Aqui vamos publicar em intervalos irregulares mais músicas, vídeos e notícias sobre nossos artistas do Weekendblog.

GB: Here we will publish at irregular intervals more songs, videos and news from our artists of the Weekendblog.

Oonagh - Tolo Nan

Lyrics to Tolo Nan

D: Tausend Wege; Rast unterm Sternenzelt; Tausend Orte; Dein ist die ganze Welt;
Folg den Sternen; Zieh mit dem Tross hinaus; Frei sein, gleich sein; Im fahrenden Volk zu Haus;

Tolo nan (Komm mit); Nan men tolo a mbârem (Komm mit uns in die Heimat);
Na mârem i minuial (Unsrere Heimat ist die Morgendämmerung); Na mârem I audial (Unsere Heimat ist die Abenddämmerung); Tolo nana (Komm mit); Nan men tolo a mbârem (Komm mit uns in die Heimat); Na mârem i minuial (Unsere Heimat ist die Morgendämmerung); Na mârem I audial (Unsere Heimat ist die Abenddämmerung)
Tolo nan (Komm mit);

Wir sind Fremde; Fremde wohin wir gehen; Folge den Wagen; Wohin die Winde weh’n; Spielmann, sag uns; Deine Geschichten auf; Lang schon bist du; Im fahrenden Volk zu Haus;

Tolo nan; Nan men tolo a mbârem; Na mârem i minuial; Na mârem I audial; Tolo nana; Nan men tolo a mbârem; Na mârem i minuial; Na mârem I audial; Tolo nan;

Quelle: lyricsmania
Weekensblog: Oonagh
Facebook: Oonagh

Nostalgic Mutant !

D: Nostalgic Mutant ist das dritte elektronische Lied für das Album “High-Frequency”(Hoch Frequenz), das nur für Promotion-Zwecke zugänglich ist. Aber hier eine kurze Schnupperprobe für Euch…

BR: Nostalgic Mutant é a terceira música electronica do álbum "High-Frequency"(Alta Frequencia), que é acessível apenas para fins promocionais. Mas aqui uma peqeuna amostra para você...

GB: Nostalgic Mutant is the third electronic song for the album "High-Frequency", which is accessible only for promotional purposes. But here a brief taster sample for you...

Link: Nostalic Mutant

Deutscher Musikblog - Muzurama

Muzorama -  Musikstil: Icelandic; Hip Hop; Instrumental; Instrumental Hip Hop; Trip-Hop; Experimental Hip Hop;

Weblink: Muzorama

Tomorrowland 2014 | Qult - Q-Dance (aftermovie)

Tomorrowland 2014 | Qult - Q-Dance (aftermovie)

Join the Global Family... Join the People Of Tomorrow.

Tomorrowland Brasil (May 1-2-3, 2015)
Tomorrowland Belgium (July 24-25-26, 2015)
TomorrowWorld USA (September 25-26-27, 2015)

Website Tomorrowland

Weekendblog - Andreas Vollenweider: Airdance, Pilgrim & Down to the Moon

Andreas Vollenweider

GB: Andreas Vollenweider (* 4. Oktober 1953 in Zürich) ist ein Schweizer Musiker, Komponist, Produzent und Arrangeur. Mit seiner modifizierten Pedalharfe und einer innovativen Instrumentation hat er eine eigene und unverwechselbare Musikrichtung geschaffen.

Musik

Seine Musik wurde bereits mit den verschiedensten Kategorien versehen wie World Music, Jazz, New Age oder Classical; zwei seiner Alben waren gleichzeitig elf Wochen lang Nummer 1 der Billboard Charts in den Kategorien Classical, Jazz, Pop und Crossover. Seine Musik wird als sehr farbig, dynamisch und geprägt von einer Vielfalt exotischer Klangfarben beschrieben. Neben der Harfe spielt er auch Piano, Orgel, Gitarre, eine Vielzahl verschiedener Blasinstrumente sowie viele exotische Instrumente. Gelegentlich setzt er auch seine Stimme oder die von Gastsängern ein.

Einige seiner musikalischen Begegnungen waren unter anderem mit Bobby McFerrin, Carly Simon, Djivan Gasparyan, Luciano Pavarotti, Ladysmith Black Mambazo, Carlos Núñez, Ray Anderson, Zucchero, Hans Zimmer, Angelo Branduardi, Milton Nascimento, Eliza Gilkyson und Söhne Mannheims.

Vollenweider unternahm bislang zahlreiche Tourneen und Freiluftkonzerte in Europa, den USA, Afrika, Asien und Lateinamerika.

Leben

Andreas Vollenweider wuchs in einer künstlerisch vielseitigen und inspirierenden Umgebung auf; sein Vater Hans Vollenweider war Organist. In den Ferien suchte der Vater mit seiner Familie stets die Kirchen und deren Orgeln eines Ortes auf. Als Autodidakt wurde er zunächst zum Multiinstrumentalisten, auf der Suche nach «seinem» Instrument.

1975 entdeckte er die Harfe für sich, entwickelte eine eigene Spieltechnik und modifizierte das Instrument mit Hilfe eines Freundes nach seinen Bedürfnissen: es entstand die elektro-akustische Harfe. Vollenweider komponierte zunächst für Film-, Theater- und Fernsehproduktionen. In den folgenden Jahren wirkte er mit René Bardet und Orlando Valentini im Ensemble Poesie und Musik mit. Dabei entstanden Vertonungen von Gedichten Heinrich Heines und François Villons.

1979 veröffentlichte er in der Schweiz sein erstes Album «Eine Art Suite in XIII Teilen». Es gilt als Wiege des Vollenweider-Sounds. 1981 gaben Andreas Vollenweider & Friends ihr erstes Konzert auf dem Montreux Jazz Festival. Im folgenden Herbst erschien das Album «Behind the Gardens – Behind the Wall – Under the Tree».

Sein Engagement in der Umweltschutz- und Friedensbewegung unterstrich er 1983 mit seiner Single «Pace Verde» und dem gleichnamigen Musik-Video. In Amsterdam erhielt er den Edison Award. 1984 gelang ihm mit seinem vierten Album «White Winds» der Sprung in die US-amerikanischen Charts und zwar in drei verschiedenen Kategorien gleichzeitig: Pop, Klassik und Jazz. Seine erste USA-Tour wurde ein grosser Erfolg. Es folgten Konzerte u. a. 1985 in der New Yorker Carnegie Hall und der Radio City Music Hall, im Washingtoner Kennedy Center und im Universal Amphitheater von Los Angeles. Sein darauf folgendes Album «Down to the Moon» wurde mit dem Grammy Award ausgezeichnet. Es folgten Touren in Kanada, den USA, 13 europäischen Ländern, Japan und Australien.

1988/89 entstand das Album «Dancing with the Lion». Zum ersten Mal öffnete Vollenweider sein Projekt für zahlreiche Gastmusiker aus den verschiedensten musikalischen Bereichen. Unter eigener Regie produzierte er zwei ausgefallene, preisgekrönte Musik-Videos, zu denen er auch für Story, Choreografie und Set- und Costume Design zeichnete. 1990 erschien das Doppelalbum «Trilogy», eine Anthologie der ersten drei Alben «Behind the Gardens», «Caverna Magica», «White Winds» sowie mit international unveröffentlichtem Material. 1991 folgte das Album «Book of Roses», welches erstmals neue, symphonische Elemente enthielt.

Auf dem Roten Platz in Moskau gab er 1992 ein Benefiz-Freiluftkonzert zu Gunsten der Kinder von Tschernobyl. In Monaco erhielt er den World Music Award.

Vollenweider produzierte 1993/94 mit «Eolian Minstrel» zum ersten Mal ein Album mit Songs.
Mitwirkende sind die beiden amerikanischen Sängerinnen Carly Simon und Eliza Gilkyson. Es folgten weltweite Tourneen. 1994–1996 sang Vollenweider u. a. in Modena (Italien) Duette mit Luciano Pavarotti sowie mit dem Rocksänger Bryan Adams. Vollenweider hat eine Vorliebe für Auftritte an ungewöhnlichen Orten. So konzertierte er in einer Reihe von Schlössern und Burgen, u. a. in Polen; mit dem italienischen Rockmusiker Zucchero trat er in Bruneck/Brunico (Südtirol) bei einem Freiluftkonzert auf, Konzerte fanden in einer vulkanischen Höhle beim «Festival Musica Visual» auf Lanzarote statt. 1997 wirkte er bei den Aufnahmen zu «Kryptos», Musik für grosses symphonisches Orchester und Gastvirtuosen, mit. Ausschnitte von «Kryptos» wurden mit dem RAI-Orchester auf dem San Remo Festival in Italien aufgeführt. 1998 wurde das symphonische Live-Projekt «Wolkenstein» durchgeführt.

1999 widmete sich Vollenweider mit dem Album «Cosmopoly» wieder mehr der freien Improvisation. Er lud seine Freunde zum Stelldichein der Weltmusik ein: der amerikanische Vokalakrobat Bobby McFerrin, der brasilianische Poet und Sänger Milton Nascimento, der südafrikanische Ethno-Jazzpianist Abdullah Ibrahim, die armenische Duduk-Legende Dschiwan Gasparjan und Dudelsack- und Whistle-Virtuose Carlos Nuñez aus dem spanischen Galicien, die Songwriterin Carly Simon und der amerikanische Blues-Posaune-Meister Ray Anderson.

Im Jahr 2000 reiste Vollenweider mit dem «Cosmopoly»–Projekt durch Europa in fast täglich veränderter Zusammensetzung. Damit folgte Vollenweider auch live dem offenen Konzept des Albums. In New York spielte die Gruppe zwei Konzerte anlässlich der Veröffentlichung des Albums. Auch diesmal gab es eine einmalige Besetzung mit Carly Simon, Carlos Nuñez, Mindy Jostyn, Dschiwan Gasparjan, Xiao Jing Wang und Walter Keiser. Konzerte in Brasilien folgten mit Milton Nascimento und dem Komponisten und Pianisten Wagner Tiso. Der Song «Cor do Amor», den Vollenweider mit Milton Nascimento schrieb, wurde für den ersten Latin Grammy nominiert.

2001 konzertierte er in Bali (Indonesien) im Rahmen der internationalen Konferenz «Song Of Convergence» mit balinesischen Musikern. Dort begann er mit dem Schreiben der symphonischen Novelle «Tales of Kira Kutan», welche am 3. Juni beim Warschauer Filmmusik-Festival uraufgeführt wurde. Es wirken mit: das Orchester «Sinfonia Varsovia» (Yehudi Menuhin) unter der Leitung von Co-Orchestrator und Dirigent André Bellmont. Im September fand im Olympiastadion Athen eine weitere Uraufführung im Rahmen des internationalen Sokrates-Jahres statt: das Musiktheater «SOCRATES – dawn of civilization», mit dem amerikanischen Schauspieler Rod Steiger als Sokrates. Vollenweiders gross angelegter und dramatischer Soundtrack ist eine Verbindung von «Sound Design», Chören und Perkussion. Er erhielt eine «Carte blanche» beim AVO-Festival in Basel, Schweiz. Seine Gäste waren Abdullah Ibrahim und David Lindley.

2002 stellte Andreas Vollenweider eine neue Band zusammen: das Mini-Orchester mit Walter Keiser und zwei neuen Musikern: Daniel Küffer, Saxophon und Andy Pupato, Perkussion. Andreas Vollenweider & Friends spielten auf verschiedenen Festivals und Theatersälen in Europa, zum Beispiel auf den Leverkusener Jazztagen. An der Schweizer Landesausstellung Expo.02 musizierten sie auf der Bühnenkonstruktion des Architekten Jean Nouvel an den Ufern des Murtensees. Im Juli lud Andreas Vollenweider die Sinfonia Varsovia zum Festival «Live at Sunset» nach Zürich ein und erhielt für seine symphonischen Werke «Wolkenstein» und «Tales of Kira Kutan» standing ovations. Es folgte ein Auftritt am Londoner Big Chill Festival.

Vollenweider war Gastsolist am Geburtstagskonzert des Jazzkomponisten George Gruntz in Zug (Schweiz). Ausserdem arbeitete er am amerikanischen Film «Tears of the Sun» mit dem deutschen Filmkomponisten Hans Zimmer mit. 2003 setzte er die Zusammenarbeit mit Hans Zimmer fort. Er musizierte bei Konzerten in Johannesburg sowie in Kapstadt beim North Sea Jazz Cape Town als Gastmusiker des Südafrikaners Pops Mohamed.

2004 erschien die CD-Produktion «Vox» bei Universal Music in Europa. Andreas Vollenweider & Friends spielten im Oktober zwei Konzerte in Bloemfontein in Südafrika. Eines davon fand beim «MACUFE Festival» vor 40.000 Besuchern statt. Im Herbst ging die die Band durch Slowenien, Serbien, Italien, Deutschland und Polen auf Tournee. Vorläufiger Abschluss der Tournee waren zwei Konzerte in Zürich, von denen eines vom Schweizer Fernsehen aufgezeichnet und mehrmals ausgestrahlt wurde.

2005 war Andreas Vollenweider keynote speaker am zweiten World Spirit Forum (WSF) in der
Schweiz, das sich als Gegenpol zum jährlichen World Economic Forum (WEF) versteht. Im August umrahmte Andreas Vollenweider den interreligiösen Anlass mit dem Dalai Lama auf dem Münsterplatz in Zürich musikalisch. In den USA und Kanada erschien die Neu-Veröffentlichung des gesamten vom Künstler überarbeiteten Backkatalogs mit Video/DVD und des Albums «Vox». Die «Best of» «Magic Harp» klettert bereits in der ersten Woche nach Veröffentlichung auf Platz 4 der Billboard-Charts in der New-Age-Kategorie.

2006 tourten Andreas Vollenweider & Friends in Deutschland, Spanien und der Schweiz. Im April spielten sie in den USA. Eine vierstündige DVD mit Konzertausschnitten der letzten 25 Jahre erschien im Frühjahr in den USA und im Herbst in Europa unter dem Titel «The Magical Journeys of Andreas Vollenweider». Im November 2006 kam das Weihnachtsalbum «Midnight Clear», an dem Carly Simon mitwirkte, heraus.

2007 erhielt Vollenweider die dritte Grammy-Nominierung für den Soundtrack zu Vollenweiders DVD «The Magical Journeys». Es fanden Konzerte in Europa und den USA statt. Im September erscheint die Doppel-CD «Andreas Vollenweider & Friends – 25 years live» (1982–2007).

2008 war Vollenweider im Studio für sein neuestes Werk, das Anfang 2009 unter dem Namen »Air« veröffentlicht wurde. Im August spielte Vollenweider mit Xavier Naidoo in Vollenweiders Studio in der Schweiz Stücke für das neue Album ein.

Im November 2009 trat Vollenweider neben anderen Künstlern im grossen Galakonzert im armenischen Jerewan zum 80. Geburtstag des Duduk-Musikers Dschiwan Gasparjan auf. Er tourte in Europa mit dem Programm »AIR-Musik«, begleitet vom »Frischluftorchester«.

2009 wurde das Albums «Air» veröffentlicht. Von Frühling bis Herbst gab Vollenweider Konzerte in ganz Europa mit dem «Frischluft Orchester». Im August trat er beim Joy of Jazz Festival in Johannesburg, Südafrika, auf.

2010 gab Vollenweider vor allem Konzerte in Europa. Ein spezielles Konzertprojekt war «The Watercourse Way» im Shanghai Center in Shanghai, China, im Rahmen der EXPO 2010. Im August spielt die AVAF-Grossformation, das «Dancing with the Lion-Orchester», das «Traumkonzert» in einem Zirkuszelt im schweizerischen Lachen am Zürichsee. Freunde von Vollenweiders Musik reisten aus der ganzen Welt für eine Art «Familientreffen» an. Im Oktober fand eine erneute Südafrikareise statt mit Konzerten am MACUFE Festival in Bloemfontein und in der ausverkauften Arena von Carnival City, Johannesburg, sowie einem Konzert für die Gefangenen des Pollsmore Prison von Kapstadt, einem der grössten Hochsicherheitsgefängnisse der Welt.

Quelle: Wikipedia

_________________________________________________________________________________

Andreas Vollenweider

GB: Andreas Vollenweider (born 4 October 1953) is a Swiss harpist, who is generally categorised as New Age and uses a modified, electroacoustic harp of his own design. He has collaborated with Bobby McFerrin, Carly Simon, Luciano Pavarotti and in 1987 received a Grammy Award for the album Down to the Moon. Vollenweider's style has been described by the New York Times as "swirling atmospheric music, which evokes nature, magic and fairy tales". He has toured internationally and produced fourteen regular albums in a career that spans four decades.

Vollenweider was born in 1953 and is the son of Hans Vollenweider (1918-1993) an organist and composer, while his mother was a painter. In 1971 he married Beata with whom he has two sons (Jonathan and Sebastian) and a daughter, Noëmi. In 1975, Vollenweider discovered the harp and, finding its traditional versions too limited for his own musical ideas, developed his own style, tailoring the instrument according to his needs. He created the electro-acoustic harp. He formed the trio ‘Poesie und Musik’ together with Rene Bardet (bass) and Orlando Valentini (guitar), recording interpretations of the poetry of François Villon and Heinrich Heine which he left in 1978. During this period, Vollenweider also wrote music for film, mainly nature documentaries.

Career

1980s

In 1979 he released his solo debut, Eine Art Suite in XIII Teilen in Switzerland. He subsequently began forming his ensemble “Andreas Vollenweider and Friends”, which included Walter Keiser (drums) Pedro Haldemann (percussion) Bobby Reveron (percussion) and Jon Otis (percussion). This five-piece debuted on July 11, 1981 at the Montreux Jazz Festival. Vollenweider was discovered by the German record-producer and manager Vera Brandes, who oversaw the release of Behind the Gardens - Behind the Wall - Under the Tree.... through her VeraBra Records. The album was distributed through CBS Records International and reached 32 in the German album charts in March 1982. The follow-up Caverna Magica was recorded in the period May–November 1982 while Vollenweider and his band performed around Europe. Released in January 1983, the album managed to reach 11 in the German album chart. In 1983, he underlined his commitment to environmental issues with the EP "Pace Verde" ("Peace Green") in support for Greenpeace, which was accompanied by a video Vollenweider directed and produced himself. In October of that year he was awarded a Dutch Edison in the Instrumental category for Caverna Magica.

In 1984, the album White Winds entered the American billboard chart. Released through CBS Masterworks in North America, his records remained on catalogue, clocking up to six-figure sales. Vollenweider embarked on his first American tour in November of that year, making his debut as the Beacon Theatre, New York. It was presented by Carly Simon who had discovered his music a year earlier. She explained that "I knew I had discovered something that was going to change me in a wonderful way, I became so obsessed with his music that anyone who came to my house was introduced to it within the first 10 or 15 minutes". Through CBS she contacted the artist and arranged for his American debut. As his instrumental tracks were generally deemed unsuitable for radio, he largely relied on word-of-mouth to gather a following.

In 1987, Down To The Moon, which had been originally recorded and released in 1984, received a Grammy Award. This was followed by tours in Canada, the United States, thirteen European countries, Japan and Australia. When he composed the music of, and recorded, the dynamic album Dancing With The Lion in 1988 and 1989, Vollenweider opened his project, for the first time in his career, to numerous guests from a wide range of musical genres. He directed and produced two award-winning videos, one of which was for the title selection; for both videos, he contributed to the storyline, the choreography, and set/costume designs.

1990s

Vollenweider's double album The Trilogy (1990), consisted of a selection of the first three albums (Behind The Gardens, Caverna Magica, and White Winds) and previously unreleased material. In 1991, he followed up with Book of Roses, which included symphonic orchestral elements for the first time. In 1992, he participated in a benefit show for Chernobyl's children on Moscow's Red Square. The same year, he won the World Music Award in Monaco. In 1993-94, he produced his first album including vocals. The 1993-94 album Eolian Minstrel featured contributions from American singers Carly Simon and Eliza Gilkyson. The release was followed by worldwide tours.

In 1994, he performed at the Pavarotti and Friends event in Modena, Italy, where he played duets with operatic lyric tenor Luciano Pavarotti (a native of Modena) and Canadian rock balladeer Bryan Adams. After conducting tours and open-air shows in Europe and the United States, in 1995 he played in Latin America for the first time. 1995-97 saw Vollenweider playing a series of shows in remarkable locations: a tour of Polish castles, a show with Italian singer/songwriter Zucchero at the 2500 m high location (at -8 Celsius) of Brunico in the Southern Alps, and in a giant volcanic cave at Lanzarote's Festival Musica Visual.

In 1998, Vollenweider began the recording of Kryptos, a work for symphonic orchestras and guest virtuosos from all over the world. He initiated a symphonic live project which he called Wolkenstein. In 1999, he returned to free improvisation and intimate musical dialogues with his album COSMOPOLY He invited friends, including American vocal acrobat Bobby McFerrin, Brazilian cult poet and singer Milton Nascimento, South-African ethno-jazz pianist Abdullah Ibrahim, the 74-year old Armenian duduk legend Djivan Gasparyan, Galician bag-pipe and whistle virtuoso Carlos Nuñez, the American singer-songwriter Carly Simon, and American blues-trombone master Ray Anderson, from all over the globe to create “world music”.

2000s

All through 2000, as he travelled with the COSMOPOLY project through Europe, its almost daily changing configuration of musicians enabled Vollenweider to follow the open concept of the album. In New York City, he and his friends played two concerts for the release of COSMOPOLY in the United States. Carly Simon joined the group, as did Mind Jostyn, Carlos Nuñez, Djivan Gasparian, XiaoJing Wang and Walter Keiser. Concerts in Brazil with Milton Nascimento and composer/pianist Wagner Tiso followed. In 2001, Vollenweider performed in Bali (Indonesia) at the international conference "song of convergence" with Balinese musicians. He began writing the "symphonic novel" Tales of Kira Kutan, which premiered at the Warsaw Film Music Festival 2001, with the orchestra Sinfonia Varsowia (Yehudi Menuhin), conducted by co-orchestrator André Bellmont. Returning to his native Switzerland, Vollenweider premiered Carte blanche at the AVO Festival in Basel, where his guests, in addition to a mini orchestra, included Abdullah Ibrahim and David Lindley.

In 2002, he performed at the Budapest Spring Festival in Hungary. Performances of the symphonies Tales of Kira Kutan and Wolkenstein at the Festival "Live at Sunset" in Zurich, with Sinfonia Varsovia, followed, as did a European summer tour, with the newly formed AVAF-mini orchestra, that included a performance at the "Big Chill Festival" in England and continued that fall. It was around this time that he collaborated with German film composer Hans Zimmer, in Los Angeles, on the music score for the movie Tears of the Sun, which starred Bruce Willis and Monica Bellucci. In 2003, he continued his work with Zimmer. A performance followed, with his mini orchestra, in Johannesburg and at the "North Sea Festival" in Cape Town.

In 2004 and 2005, AVAF continued to increase touring activities in Europe. At this time, Vollenweider's entire catalogue was re-mastered and re-released on new record labels worldwide. A compilation, The Best of "Magic Harp, was released in the United States and Canada, and The Storyteller was released in Europe. A four-hour DVD was also produced. He played for HH, the Dalai Lama, when the latter paid a visit in Zurich. In 2005, he released the album VOX.

In the first three months of 2006, following extensive touring in Europe, Vollenweider conducted his first tour of the US in over ten years, touring from coast to coast. At that time, he also released his first DVD, The Magical Journeys of Andreas Vollenweider, which contained almost four hours of live concerts, documentaries, interviews. During the summer of that year, he recorded a new album, titled Midnight Clear, in which he again collaborated with Carly Simon. 

The last three months of 2006 saw Vollenweider touring in Europe, in addition to his release of Midnight Clear on a worldwide basis and that of the DVD The Magical Journeys of Andreas Vollenweider in the rest of the world. 2007 saw Vollenweider draw his third nomination for a Grammy Award for the soundtrack album of the current DVD release The Magical Journeys of Andreas Vollenweider. Concerts in Europe and the United States followed, as did, in September of that year, the release of the two-CD double album Andreas Vollenweider & Friends - 25 Years Live, which covered the period from 1982 to 2007.

In 2008, during his composition of the music for, and his recording of, the album A I R, Vollenweider was a guest performer at the celebration concert for the 80th birthday of Armenian duduk legend Jivan Gasparyan.

2010s

In 2010, Vollenweider gave concerts in Eastern and Western Europe. In June, he undertook a special concert project, which he titled The Watercourse Way, at the Shanghai Centre in Shanghai, China, as part of EXPO 2010. A "Dream Concert" of the extended AVAF followed in August, as did the "Dancing With The Lion Orchestra" concert in a huge tent on the shore of the Lake of Zurich; it featured an impressive "family gathering" of friends of Vollenweider’s music from all corners of the world. In 2011, three decades after AVAF's very first concert in the same place, he accepted the invitation of Montreux Jazz Festival founder Claude Nobs to perform an exclusive jubilee concert, on 7 July, at the 45th such Festival, titled "30 Years Andreas Vollenweider & Friends." Special guests were bassist/vocalist Richard Bona and guitarist/vocalist Raul Midon. In 2012, AVAF played at the farewell concert for Claude Nobs, who had died in January of that year.

Style

His style has been described as weaving "elements of European classical and folk music, Third World vocal and percussive effects and natural sound effects into cyclical suites". Vollenweider is perceived as one of the purveyors of the New Age genre, although his earlier recordings appeared on the jazz Billboard chart. The composer found that "what I am doing is really a very old thing, a very 'old age' thing, because I'm doing what people have been doing for thousands of years'.

Activism

In the 1980s Vollenweider was described as someone whose 'politics run to the left including support for Amnesty International and Greenpeace'. He is an outspoken pacifist and follower of the principles of non-violent conflict management of Mahatma Gandhi as can be seen on his website.

Source: Wikipedia

_________________________________________________________________________________

Andreas Vollenweider

E: Andreas Vollenweider (Zúrich, Suiza - 4 de octubre de 1953), es un músico cuya obra está considerada dentro de los siguientes géneros: world music, jazz, new age o incluso música clásica. Dos de sus álbumes alcanzaron el número uno simultáneamente en las categorías de clásica, jazz y pop durante varias semanas. Su principal instrumento es el arpa eléctricamente modificada con un diseño propio, pero también toca otros instrumentos. Sus composiciones y música son principalmente instrumentales.

Su música se ha utilizado en todo el mundo como fondo musical para distintos comerciales, spots de televisión, eventos deportivos, documentales, etcétera. En México, a mediados de los años ochenta, el Canal 2 de Televisa utilizó por varios años temas suyos en diversos vídeos en los que ilustraban las costumbres e identidad mexicanas.

Políticamente, Andreas Vollenweider se declara un convencido pacifista, seguidor de los principios de la "no violencia". En su website difunde ideas contrarias a la pasada guerra en Irak.

Colaboraciones

Ha trabajado junto a variados y destacados artistas, entre ellos Bobby McFerrin, Carly Simon, Djivan Gasparyan, Luciano Pavarotti, Ladysmith Black Mambazo, Carlos Núñez, Ray Anderson y Milton Nascimento.

Premios y reconocimientos

Entre otros, ha recibido los siguientes:

2007 Tercera nominación a los Grammy por The Magical Journeys of Andreas Vollenweider.

1987 Recibe un Grammy por el álbum Down To The Moon.

Fuente: Wikipedia

_________________________________________________________________________________

Discography/ Veröffentlichungen/Discografia

Albums/ Studioalben/Albuns

Eine Art Suite in XIII Teilen (1979)
Behind the Gardens - Behind the Wall - Under the Tree (1981)
Caverna Magica (1983)
White Winds (Seeker's Journey) (1984)
Down to the Moon (1986)
Dancing with the Lion (1989)
Traumgarten (collaboration with his father, organist Hans Vollenweider, 1990)
Book of Roses (1991)
Eolian Minstrel (1993)
Kryptos (1997)
Cosmopoly (1999)
Vox (CD + DVD, 2004)
Midnight Clear (2006, featuring Carly Simon)
A I R (2009, featuring Xavier Naidoo)

Compilations/ Best-Ofs, Kompilationen, DVDs

The Trilogy (compilation of Behind the Gardens, Caverna Magica, White Winds, and "Pace Verde," with selections from Eine Art Suite, 1990)
Andreas Vollenweider & Friends - Live 1982-1994 (1994)
The Essential Andreas Vollenweider (compilation, 2005)
The Storyteller (compilation, 2005)
Magic Harp (compilation, CD + DVD, 2005)
The Magical Journeys of Andreas Vollenweider (soundtrack for the DVD The Magical Journeys of Andreas Vollenweider, 2006)

Singles
"Pace Verde" (single for Greenpeace, 1983)
"The Woman And The Stone" (1984)
"Night Fire Dance" (1986)

_________________________________________________________________________________

Airdance

"Airdance" is the video clip for the opening song of Andreas Vollenweiders newest album "AIR", release end of February 2009.

_________________________________________________________________________________


Pilgrim. Live Vox Tour 2004


Pilgrim (...and I Shall Not Be Sad)

GB: You set me free, under my father's dream; Gently left it all my shadows;
Here where i stand with only a hand full of you; Weighing less than a sparrow,
Yet more than my life;
First of my days you sent me of on to this journey; To become, the pilgrim on the path of love;
You will be the mountains i will climb; You will be the rivers i will cross; I will be the voice to tell your tale;
You will be the beggar i will feed; You will be the dragon i will calm; I will be the voice to tell your tale;
And i shall not be sad.

In the garden of hope; Far from sums of pride and victory; You kept a place; For the simple melodies;
Broken the wings, shattered the dreams; And still you're walking strong; You've always been; The pilgrim on the path of love;
You will be the blizzard i will cross; You will be the storm that i will ride; I will be the voice to tell your tale;
You will be the rivers i will cross; You will be the mountains i will climb; I will be the voice to tell your tale;
You will be the words that i will find; You will be the strength that still be kind;
And i shall not be sad;

Source: Lyrics.com

_________________________________________________________________________________

Down to the Moon

Perfect strings! Andreas Vollenweider on the grammy awards tour live on the NHK Tokyo 1987

_________________________________________________________________________________

Andreas Vollenweider Trailer (english)

Andreas Vollenweider im Interview - Teil 1 - Olis Radioshow (deutsch)

Ausschnitt aus der 26. Radio-Sendung vom 19. Dezember 2007: Beitrag "Andreas Vollenweider im Interview;

Andreas Vollenweider im Interview - Teil 2 - Olis Radioshow (deutsch)
Ausschnitt aus der 26. Radio-Sendung vom 19. Dezember 2007: Beitrag "Andreas Vollenweider im Interview - Teil 2".

_________________________________________________________________________________


COR DO AMOR – Andreas Vollenweider & Milton Nascimento


Cor do Amor - Milton Nascimento

BR: Sai do tormento apaga a dor; Dança bem leve ao som da cor; Que te encaminha a paz do amor que chegou; Mas a primeira emoção; Nasceu da forma da canção mesmo que ingênua; Veio pra sempre e ficou; Marcou as nossas vidas; Traçou os passos que seguimos; Que éramos felizes, bem sabemos; Escritas em nossas almas tão unidas; Total garantia; Que a emoção tomou conta da vida; E tanto amor…jorrou
Longe o tormento, longe a dor; Dançamos hoje a cor do amor; Que a canção trouxe e para sempre ficou;

Fonte: Letras.mus.br

Andreas Vollenweider Homepage

Andreas Vollenweider South-African Fanpage