MATZUMI – Interview
(Blackmagazin - Sven Ericksen/Montag, 29. Dezember 2014)
? Hallo Kathrin, Deine unverwechselbare Art der elektronischen Musikerzeugung hatte ich bisher so gar nicht auf dem Schirm, also Du siehst wir müssen was tun – kleiner Scherz zum Einstieg. An der Umsetzung Deiner wundervollen Klangwelt mit emotionalen Gesang und Deinen New Age Sounds merkt man: Du lebst einfach für Musik und Dein Projekt – ganz einfach gefragt: Wie kam es dazu?
Hallo Sven, erstmal vielen Dank für Dein Interesse an meinem Schaffen. Das ist wahr, ich lebe für meine Musik, weil es für mich einfach auch der beste Weg ist etwas auszudrücken, wofür ich keine Worte finde oder wo Worte nicht genug sind, um zu beschreiben was in mir vorgeht. Das war schon immer so, solange ich zurückdenken kann, war dies immer mein bevorzugter Weg, mich auf eine ganz persönliche Weise auszudrücken. Ich verarbeite damit Erlebnisse und Eindrücke aus meinem Leben, weshalb ich meine Musik auch als vertontes Tagebuch meines Lebens bezeichne. Musik zu machen war schon immer Teil meines Lebens, ich musste mich also nicht erst dazu entscheiden, es kam wie selbstverständlich. Schon früh spielte ich meine eigenen Melodien und das war auch seit jeher mein Anspruch: musikalisch etwas Eigenes zu schaffen. Musik zu covern oder einfach für beispielsweise Familienfeste nachzuspielen widerstrebte mir völlig – bis heute.
? Hast Du Dir alles selber beigebracht was Deinen Klangkosmos betrifft – oder hast Du dafür eine musikalische Ausbildung genossen?
Ich bin Autodidakt. Das, was ich mache, habe ich nie erlernt, weswegen ich bis heute nicht wirklich Noten lesen oder meine Musik mit Hilfe von Noten zu Papier bringen kann. Die Musikalität war mir in die Wiege gelegt. Es gab eine Zeit, in der ich für ganz kurze Zeit in der Musikschule war, ich wollte Noten lernen, doch musste ich es dann doch abbrechen, weil es mir Job bedingt nicht mehr möglich war. Das war irgendwann in den 90ern. Ich machte also als Autodidakt weiter und entwickelte mich – bis heute. Durch zahlreiche Gemeinschaftsprojekte in der Vergangenheit lernte ich auch noch dazu. Für mich wertvolle Erfahrungen, die ich nicht mehr missen möchte.
? Welche musikalischen Einflüsse und Inspirationen sind es, die Dich immer wieder zum Musikmachen motivieren und inspirieren, ich meine einen stilvollen Mix aus z.B. Loreena McKennitt / Enya und Vangelis/ Kitaro herauszuhören?
Eine Frage, die ich schon oft beantwortet habe und die Antwort lautet immer gleich: mein Einfluss ist mein eigenes Leben. An anderen Künstlern habe ich mich nie orientiert oder etwa nach Trends. Seit jeher habe ich immer mein eigenes “Ding” gemacht. Kitaro und Loreena McKennitt kannte ich bis vor wenigen Jahren nicht einmal, geschweige denn ihre Musik. Nur Vangelis und Enya sind mir seit der Wende (ich stamme gebürtig aus der ehemaligen DDR) bekannt und ich verehre bis heute ihre Musik. Musik kann man nicht neu erfinden, daher sind Ähnlichkeiten bei Melodien, Akkorden, Songstrukturen nie auszuschließen. Meine Sounds wähle ich rein intuitiv. Ich muss nie darüber nachdenken: was passt in die jeweilige Stimmung? Welches Instrument drückt am besten aus, was ich aussagen will? Welchen Charakter soll der Song hinterher haben, die Melodie, die Akkorde und für was stehen sie? Es passiert einfach, der Synthesizer wird zum Medium und ich erzähle über ihn der Welt wer ich bin, was mich ausmacht und bewegt. Letztlich entsteht jeder Song wie von selbst, wie eine Geschichte, die man erlebt hat und erzählt – nur erzähle ich diese Geschichten nicht mit Worten, sondern in Klängen, weshalb ich bislang auch kaum Textgesang in meiner Musik brauchte. Seit Kurzem arbeite ich gern mit Pseudosprache. Ich kann nicht erklären warum, vielleicht nur ein weiterer Entwicklungsschritt.
? Hat sich dabei über die Jahre Deine individuelle Musikausrichtung und elektronischen Sounds weiter entwickelt, teils eventuell sicherlich der neuen Technik geschuldet und könntest Du auch “Unplugged” auftreten?
Ja, natürlich. Meine musikalische Entwicklung war nicht zuletzt auch den immer teureren Instrumenten zu verdanken, die ich mir im Laufe der Jahre angeschafft hatte und welche mir immer mehr Möglichkeiten boten, meine Ideen umzusetzen. Ich war erst um 2003 herum vom Keyboard auf den Synthesizer umgestiegen und musste feststellen, wie sehr mich das Keyboard eingeschränkt hatte und wie nahezu unendlich die Möglichkeiten bei einem Synthesizer, besser gesagt einer Workstation, sind. Schmunzel, aber es dürfte wohl eher schwierig sein, wenn man ausschließlich elektronische Musik macht und elektronische Instrumente wie Synthesizer spielt, unplugged aufzutreten. Ich könnte dann allenfalls meine Stimme zum Besten geben.
? Die gelungenen Cover Artworks Deiner Veröffentlichungen passen meiner Meinung nach immer sehr gut zu Deiner Musikausrichtung und zu den Themen der Veröffentlichungen, wie aktuell bei “Symphony of Silence and Humility” – wer ist dafür der kreative Kopf?
Nun, die Umsetzung der Covergestaltung überlasse ich den Könnern, die Ideen dazu stammen aber von mir, denn ich habe immer ein ungefähres Bild im Kopf, wie es aussehen soll. Bei den ersten Veröffentlichungen wie etwa “Cryin` Soul”, “Sometimes” und “Ad Infinitum” hatte ich anfangs gar keine oder nur vage Ideen. Bei der “Ad Infinitum” z.B. wollte ich den Eindruck von Unendlichkeit vermitteln, wusste aber nicht, wie das aussehen könnte, doch da hatte mein damaliger Labelchef diesen tollen Entwurf gezaubert, der mich sofort begeisterte. Bei der “In Mutatio Tempora” sah es dann schon anders aus. Da das Covermotiv immer auch die Botschaft und den Titel des jeweiligen Albums widerspiegeln sollte, sollte es ursprünglich anders aussehen, als es letztlich tut. Die Idee war, einen sich gabelnden Weg abzubilden, an dem Ende des einen Weges eine geschlossene und an dem Ende des anderen Weges eine offene Tür. Im Vordergrund steht eine Person an der Gabelung des Weges und schaut auf diese beiden Türen. Es ließ sich leider nicht umsetzen und so war das jetzige Cover die beste Alternative. Nicht nur die Songtitel, nein auch die Cover der Alben sind meist als Metaphern zu verstehen und stehen sinnbildlich für die Botschaft, die die Musik des jeweiligen Albums vermitteln soll. Bei der “Symphony” war es nun so, dass ich die Vorstellung hatte, eine primitive zarte kleine Pflanze auf staubtrockenem Grund zu zeigen – auf zerknülltem, vergilbtem Papier. Da die “Symphony” meine Hommage an das Leben ist, sollte diese kleine Pflanze, die sich gegen alle Widrigkeiten durchsetzt, die Kraft des Lebens vermitteln. Warum musste es eine primitive Pflanze sein, eine aus einer frühen Entwicklungsstufe? Weil sie den Beginn symbolisiert! Denn Pflanzen eroberten als Erste das Land und schufen die Bedingungen für andere Lebewesen, das Wasser für immer zu verlassen und sich an Land auszubreiten. Umgesetzt wurde diese Cover-Idee geradezu meisterhaft von dem Künstler Gerald Wirtz, der daraus eine ganze Landschaft urtümlicher Pflanzen in vorzeitlicher Szenerie mit Pinsel und Farbe erschuf. Damit toppte er sogar noch die ursprüngliche Idee. Dennoch erscheint die Ausgangs-Idee des Plattencovers auf der CD selbst. An dieser Stelle nochmals tausend Dank an Dich, lieber Gerald :-) Du siehst, da kommt nicht irgendwas in Frage, was vielleicht schick aussieht, es muss immer eine Botschaft beinhalten, die sich in der Musik und im Albumtitel wiederfindet.
? Erkläre den Lesern doch bitte einmal das Konzept des neuen Albums “Symphony of Silence and Humility” – diese CD hattest Du mir gesendet – wieviel Arbeitszeit wurde jeweils für das großartige Album investiert und wie läuft der Entstehungsprozess, incl. Studioarbeit bei Dir ab?
Dieses Album war sprichwörtlich ein Wahnsinns-Projekt, das 2 Jahre intensiver Arbeit in Anspruch nahm. Ich wollte mit ihr etwas Großes schaffen, was mir in der Umsetzung auch so manchen Nervenzusammenbruch bescherte. Die Übergänge zu den einzelnen Stücken waren eine enorme Herausforderung, denn es sollte am Ende wie Eines klingen, wie ein großes Ganzes, wie ein ganzer großer Song und die Übergänge von Song zu Song sollten nicht hörbar sein. Das war komplizierter, als die einzelnen Songs selbst zu schaffen. Doch am Ende war ich zufrieden mit dem Ergebnis und all die Mühe, die Nervenzusammenbrüche, haben sich gelohnt und kann nur meinen Hörern, Musikkritikern und lieben Fans für die zahlreichen überschwänglichen Lobeshymnen danken, die ich für dieses Werk bekommen habe. Das Projekt wurde mit dem Song “Calm down my heart” eingeläutet und ist seitdem auch nach dem Prolog der erste Titel, der Einstiegssong geblieben.
Ich ging für mich mit diesem Album neue Wege und voller Stolz muss ich auch hier die musikalischen Beiträge der 3 Gastmusiker Hellmut, Sean und Frank Steffen erwähnen, die dem Ganzen noch das Tüpfelchen auf dem i gaben mit ihrem Können. Sie kamen einer nach dem anderen im Laufe der Produktion an diesem Album hinzu und fügten sich wunderbar in meine Klangwelten ein. Jedes Albumprojekt beginnt mit dem eher spielerischen Geklimper auf dem Synthie, daraus formt sich langsam eine Melodie und aus dieser winzigen Melodie entsteht dann der ganze Song oder aber ich nehme Acapella meinen Gesang auf und daraus entsteht dann der Song. So war es beispielsweise in “Calm down my heart”. Wenn ich mit den Aufnahmen beginne, nehme ich meist zuerst eine Drumspur auf und lasse sie durchspielen, wenn ich nicht gerade mit Acapella-Aufnahmen beginne. Sie dient mir später als Leitspur und Taktvorgabe. Ich nutze nicht gern das Metronom. Dessen unnatürlicher Klang irritiert mich zu sehr, als das ich mich danach orientieren könnte. Diese Drumspur wird entweder später gelöscht, nachdem andere taktgebende Elemente wie Sequenzer eingeflossen sind oder bleibt bestehen und wird dann lediglich zurechtgeschnitten und mit Fadern versehen. Doch nach der Drumspur als Taktvorgabe folgt zuerst die Melodie, die ich zuvor immer und immer wieder auf dem Synthie spielte, bis sie mir als reif erscheint, aufgenommen zu werden. In der dritten Spur wird diese Melodie noch untermalt – mal mit Streichern, mal mit Chören, je nachdem. Damit wäre die Basis geschaffen für alles Kommende. Wie zuvor erwähnt, muss ich nicht lange nach passenden Sounds suchen. Ich durchstöbere die Klangarchive meiner Synthies, weiß aber im Vorfeld schon, wie es klingen soll. Der Song beginnt nach und nach wie von selbst zu entstehen. Was genau geschieht, wenn ich am Komponieren bin, kann ich nicht erklären. Nur Eines: ich versinke völlig in meiner Welt, in meine Emotionen und Gedanken, werde eins mit meinen Synthies und bringe sie zum sprechen – das ist meine Philosophie, denn für mich sind sie vielmehr, als nur schlichte Klangerzeuger. Noch vor der “Symphony” entstand jeder Song sprichwörtlich über Nacht. Ich saß pro Song eine Nacht lang, nahm mir nicht genug Zeit. Mit der “Symphony” sollte alles anders werden. Sie bekam die Zeit, die sie einfach brauchte, um zu Dem zu werden, was sie heute ist. Nur zur Erklärung: ich bin Nachtmensch und komponiere meist nachts, denn die Nacht hat ihre ganz eigene Magie. Meine “Hauptarbeitstiere” im Studio sind meine beiden geliebten KORG`s, also der KORG Triton pro und der KORG M3 73. Zwei Workstations, mit denen ich meine Ideen hauptsächlich umsetze. Ich habe noch weitere Synthies im Studio, doch sie kommen nur hier und da zum Einsatz, wo sie mir als passend erscheinen. Vieles wird per Hand eingespielt, nur hier und da überlasse ich etwas der Karmafunktion des M3 oder des Arpeggiators des Tritons – etwa wenn es um Rhythmuselemente geht, an denen ich mich orientiere.
? Wie kommst Du auf Deinen Künstlernamen Matzumi – wodurch und wie ist er entstanden?
Diese Frage wird mir sehr oft gestellt. Irgendwann in den 90ern sah ich mir eine Dokumentation über ein Löwenrudel im Fernsehen an. Da gab es eine Löwin, sie hieß Madsume und ihr Schicksal bewegte mich sehr. Mir gefiel der Name und machte “Matzumi” daraus. Dieser Name musste nun als Pseudonym auf diversen Musikerplattformen “herhalten”, damit begann ich, mir dort einen Namen zu machen. Später, im Jahre 2009, als mich mein damaliges Label CandyRush-Music über eines dieser Plattformen entdeckte und meine Musik vermarkten wollte, ging es darum, ob ich diesen Namen beibehalten wollte oder mir noch mal speziell einen Anderen zulegen will. Doch ich dachte mir, dass mich inzwischen zu viele Menschen unter diesem Namen kannten und so behielt ich ihn bei, obwohl das nie mein Künstlername sein sollte. Ich fand ihn schlichtweg nur schön, mehr nicht.
? Wie ist Deine geschätzte Meinung zum Bereich – Electromusic im Radio – von z.B. Tangerine Dream, Jarre, Brian Eno, Vangelis und vielen anderen die ja durchaus Radiokompatible Tracks produziert hatten – oder halt Deine Tracks – wie könnte man diesen Bereich beeinflussen, um überhaupt einmal solche Musik im Radio zu hören?
Ich finde es prima, wenn solche Musik im Radio zu hören ist. Diese Musik ist, im Vergleich zur Chartmusik heute, zeitlos. Für mich hat diese Art der Musik nichts von ihrer Unschuld verloren, das heißt, sie muss nicht mit aller Gewalt horrende Summen an Geld einspielen. Sie steht allein für sich selbst. So zumindest sehe ich das. Andere mögen vielleicht anderer Meinung sein. Ich kenne mich selbst zu wenig in diesem Bereich aus, als dass ich das beantworten könnte, bin aber der Meinung, dass das ganz andere Institutionen entscheiden, was im Radio gespielt wird und sogar die einzelnen Radiosender Vorgaben bekommen, was sie zu spielen haben.
? Und generell, von einigen Leute als “Kavaliersdelikt” betitelte – CD Piraterie – ist das in Ordnung, wenn man Eigentum von Superstars wie von den oben genannten von irgendwelchen Seiten herunterladen kann und was sollte eine CD im Gegenzug aktuell kosten, um den Verkauf wieder anzukurbeln?
Das ist alles Andere, als ein Kavaliersdelikt. Ganz gleich, welchen Rang der jeweilige Künstler auchhaben mag, ob Superstar oder nicht, es zerstört wohl mehr, als das es nützt. Musik ist Kunst, ist Handwerk und sollte auch so verstanden werden und Kunst hat ihren Preis. Da auch meine Musik solchen Musikpiraten zum Opfer gefallen ist, kann ich nur aus eigener Erfahrung sagen, dass es verdammt weh tut, wenn man mit ansehen muss, wie ganze Alben regelrecht verramscht werden und man nicht einmal etwas dagegen tun kann. Wo bleibt da der Respekt dem Künstler und seiner Musik gegenüber? Was eine CD kosten sollte, kann ich so pauschal nicht sagen. Fakt ist, man investiert selber viel viel Zeit und Arbeit in so ein Album und es kostet auch Geld, das Album dann als CD oder gar Vinyl produzieren zu lassen. Wie viele von uns machen das in Eigenleistung?! Bis zum verkaufsfertigen Endprodukt hat man jede Menge Arbeitsstunden hinein investiert und bis dahin nichts daran verdient. Als Band oder als Solist, der einen Eigenvertrieb betreibt, muss man sich also auch als Unternehmen betrachten und Marketingstrategien finden, die den Verkauf der eigenen CDs ankurbeln können. Natürlich ist hier auch nicht ganz unwesentlich, ob der potenzielle Hörer überhaupt CDs will, davon hängt auch vieles ab – gerade im Downloadzeitalter.
? Oder bist Du wiederum von der These überzeugt, dass es für junge Bands ein Vorteil sein könnte, um deren anfangs unbekannte Elektromusik überhaupt erst bekannt zu machen – wie läuft das bei Dir?
Ich denke, viele junge Bands machen so ihre Musik bekannter. Verteilen ihre Werke auf möglichst vielen Plattformen, was ja auch Sinn macht, da so die Chancen steigen entdeckt zu werden. Vielleicht stellen sie ihre Musik auch kostenlos einer breiten Masse zum Download zur Verfügung. Es hängt wohl auch vom Anspruch jedes Einzelnen ab, ob man bekannter werden will, entdeckt werden will oder ob es einem genügt, nur für einen kleinen Kreis an Leuten oder nur für sich selbst Musik zu machen. Bei mir läuft es nicht viel anders ab. Auch ich habe diverse Profile auf verschiedenen Plattformen, biete jedoch kaum vollständige Songs, sondern eher nur Ausschnitte an.
? Oder ist die Zukunft – für mich als alten Plattensammler eine grauenvolle Vorstellung – tatsächlich der digitale Megatrend – das Streaming – wo Millionen von Songs überall und sogar legal jederzeit bequem und billig wie nie zuvor, verfügbar sind?
Nun, ich bin kein Experte in solchen Dingen, aber ich denke schon, dass das die Zukunft ist (auch für mich ein schrecklicher Gedanke). CDs und Vinyls wird es wohl aber trotzdem weiterhin geben, solange es weiterhin gekauft wird.
? Wie stehst Du zum Thema Musikvideos – ich habe da z. b. den Auftritt bei den “Schwingungen” und das Konzert “Symphony” in Ebersbach entdeckt – bringt es Vorteile in diesen audiovisuellen Zeiten Clips für You Tube oder andere Kanäle zu erstellen?
Absolut ! Es gibt Künstler, die sind erst durch Youtube berühmt geworden. Youtube sehe ich geradezu als Pflichtkanal, da es ja nicht zuletzt auch eine wichtige Quelle für Musik und ein gutes Promo-Tool ist. Ferner ist auch Youtube ein soziales Netzwerk, in dem sich ausgetauscht werden kann. Fans sind auch einfach näher dran an ihrem Star. Wenn ich allein mal von mir ausgehe: wenn mich ein Künstler besonders interessiert, gehe ich auch zuerst zu Youtube und suche dort nach ihm, weil ich ihn nicht nur hören, sondern auch sehen will, ihn bei seiner Studioarbeit sehen will usw. Ich denke, nicht nur ich finde Einblicke in diverse Studios und die Arbeit darin spannend oder Making of`s, Tourvideos bestimmter Künstler, die ich dort sehen will etc. Ferner hat man auch als Künstler die Möglichkeit, dort direkt mit seinem Publikum / seinen Fans zu kommunizieren. Man darf Youtube eben auch nicht als Suchmaschine verachten. Also unbedingt einen Youtube-Kanal anlegen!
? Hast Du auch schon Auftritte im Ausland absolviert, teilweise gibt es Künstler, die dort erfolgreicher als in der Heimat sind und mit welchen Künstlern arbeitest Du generell gerne zusammen?
Bislang nur einmal, das war 2011 in Holland. Bin aber sehr daran interessiert, im Ausland aufzutreten. Da ich bislang noch nicht generell mit den gleichen Künstlern zusammen gearbeitet habe, kann ich das so nicht sagen, weil mir alle Zusammenarbeiten bislang Spaß gemacht haben.
? Welche Technik / Synthesizer hast Du am Anfang Deines Schaffens eingesetzt und welche Instrumente sind heute Deine Favoriten, nimmst Du die Samples selber auf und wie verplanst Du diese dann aktiv in Deinem Klanggerüst einzusetzen?
Dazu gehe ich mal zurück in meine Kindheit. Musiziert habe ich auf allem, was mir zum Musik machen dienlich war. Ich hatte z.B. damals ein kleines Kinderakkordeon, das war wirklich nur Spielzeug, aber immerhin :-) Ein winziges Kinderpiano gab es auch. Später kam sogar ein richtiges Akkordeon dazu, das war eigentlich zu groß und zu schwer für mich, weil ich noch zu klein war dafür, aber damit konnte ich schon richtig tolle Klänge zaubern, das faszinierte mich und so saß ich in meinem Zimmer, ganz allein und für mich, mit diesem “tonnenschweren” Akkordeon umgeschnallt und entlockte ihm die für mich damals tollsten Klänge. Doch das Highlight war mein allererstes Keyboard, das ich nach der Wende von meinen Eltern geschenkt bekam. Das war ein Hohner PSK 15, das ich heute noch habe. Es hängt in meinem Studio. Hier begann quasi mein Einstieg in die Welt der elektronischen Musik. Diese kleine Kiste fesselte mich vollkommen. Es war der Auftakt meiner sogenannten “Keyboard-Ära”, die bis 2003 anhielt. Ich hatte mir im Laufe der Jahre immer größere und teurere Geräte von Yamaha gekauft, doch erst mein erster Synthesizer, der KORG Triton pro, zeigte mir, dass die Keyboards Fehlinvestitionen waren. Bis auf das Hohner hatte ich nach und nach alle verkauft. Der Triton leistet mir bis heute gute Dienste. Natürlich blieb es nicht nur bei diesem einen Synthesizer, es kamen dann nach und nach ein Yamaha CS 2x, ein Roland JP 8000, ein Access Virus Ti2 Polar und ein KORG M3 73 hinzu. Das ist mein Equipment, mit dem ich arbeite. Für meine Gesangsaufnahmen habe ich ein Rode NT1A, für die Bühne ein Shure SM 58 und einen Wuhan Windgong. Als DAW verwende ich Cubase 5. Samples nehme ich selber keine auf, habe aber meine Workstations nahezu komplett auf meine Bedürfnisse umprogrammiert.
? Der Franzose und Synth Dino – Jean Michel Jarre – hat vor ca. 8 Jahren seine erste Veröffentlichung “Oxygene” mit den Original Instrumenten aus 1976 live auf einer Tour performt, wäre das mal ein Anreiz für Dich, z.B. Dein Debütalbum ” Sometimes” aus 2009 nochmal live oder generell neu zu präsentieren?
Hm, naja, vielleicht kein ganzes Album, aber in ferner Zukunft eine Neuauflage des einen oder anderen Titels. Das kann ich heute noch nicht sagen. Was ich sagen kann ist, dass in meinen bisherigen Alben alte Melodien, die ich früher auf meinen Keyboards gespielt aber nie aufgenommen hatte, zum Teil wiederverwendet wurden. Ein Best Of soll es auch noch geben – vielleicht im Jahre 2019, denn dann steht Matzumi seit 10 Jahren in der Öffentlichkeit und da könnte ich mir durchaus vorstellen, alte Songs wiederzubeleben und ihnen ein neues Gewand zu verleihen. Da ich aber über genügend neue Ideen verfüge, ist dies erst einmal noch kein Thema für mich.
? Wo bekommst Du außerdem Deine Wunschsynthesizer her – z. B. Online Shop – und welche Musikinstrumente im Allgemeinen formen das elektronische Soundgewand bei Matzumi?
? Wird im Studio bei Dir viel herum experimentiert und getestet, worauf legst Du besonderen Wert, wenn Du z.B. neue Synthies oder Controller prüft, informierst Du Dich in dem Bereich auch über Fachmagazine?
Nun, da haben wirs mal wieder: Youtube ! ;-) Bevor ich einen neuen Synthie kaufe, lasse ich ihn mir vorführen bei Youtube. Dort kann ich sehen bzw. hören, ob dieser Synthie überhaupt in mein Projekt passt, ob er meinen Ansprüchen gerecht wird, ob ich mit ihm meine Ideen umsetzen kann. Youtube ist dafür eine hervorragende Plattform. Ich bin seit dem Triton recht eingeschossen auf die Marke KORG. Somit steht also der KORG Kronos ganz oben auf der Wunschliste, der eines Tages mein Studio bereichern soll.
? Sind Nebenprojekte für einen Künstler notwendig, da sich hier musikalisch etwas anders ausgelebt werden kann – oder braucht man eventuell überhaupt keine Nebenprojekte, wenn sich solch Prozesse vielleicht sogar integrieren lassen?
Das muss jeder für sich entscheiden. Wer mehr als nur ein Genre bedienen will, für den könnte das gut und nützlich sein. Letztendlich sei es jedem selbst überlassen.
? Einige Musiker der Szene arbeiten auch in diesen Zeiten mit analogen Synthies anstatt mit digitalen Computern und Software, bist Du auch der Meinung das analoge Sounds wärmer klingen und somit durchaus eine wichtige, emotionale Komponente in der elektronischen Musik darstellen, teils werden neue technologische Entwicklungen für den Verlust von Kreativität verantwortlich gemacht?
Hm, dazu arbeite ich selbst zu wenig mit analogen Geräten, um das genau beurteilen zu können. Mir kommt es auch nicht darauf an, ob analog oder digital. Das sind Dinge, über die ich mir nie Gedanken mache, nur das Ergebnis zählt. Die Kreativität ging dadurch sicher nicht verloren, sie wurde eher noch gefördert, denke ich. Ich denke da speziell an Jene, die mit Hilfe von Mausklicks Musik produzieren und selten eine Taste angerührt haben, aber etwas Kreatives wurde ja trotzdem geschaffen. Die heutige Technik macht es eben möglich, das zudem wirklich jeder, der es will, auch Musik machen könnte und das sehr sehr einfach – unabhängig von einer tatsächlich vorhandenen Musikalität.
? Was hältst Du von Software Synthesizern? Was würdest Du Dir als Entwicklung für die Zukunft wünschen?
Im Grunde genommen gar nichts, weil ich absolut kein Computerfreund bin, auch wenn die heutigen Synthesizer mehr Computer und keine echten Synthesizer sind. Zwangsläufig muss ich aber auch auf sie zurückgreifen, wenn ich bestimmte Klänge haben möchte, die mir meine Synthies nicht bieten können oder nicht in der Qualität, wie ich sie benötige. Sie sind für mich also nur mehr notwendiges Übel. Für das “Symphony”-Projekt habe ich viel darauf zurückgegriffen. Also ich wünsche mir im Prinzip schon lange eine Workstation mit absolut realistisch klingenden Orchestersounds. Mit grandiosen Chören, die lebensecht klingen. Also alles, was ich bevorzugt an Klängen nutze, in einer Workstation. Sowas gibt es bereits. Das wäre übrigens der KORG Kronos, der auf meiner Wunschliste ganz oben steht. Man kann ihn mit diversen Librarys “füttern”, so dass man beispielsweise plötzlich CS80-Klänge von einem KORG zu hören bekommt – wenn man es möchte. Dies und noch vieles mehr. So bräuchte ich nicht mehr auf VSTis zurückgreifen, sondern hätte sie quasi direkt in meiner Workstation. Ich bin kein Techniker, ich will nicht erst zig Computerprobleme lösen müssen, bevor ich dieses oder jenes VSTi verwenden kann. Ich bin Musikerin und will direkt damit arbeiten können.
? Und zum Schluss ein kleiner Ausblick: Was möchtest Du in der nahen oder späteren Zukunft noch mit Matzumi umsetzen und erreichen, wie sieht es z. B. mit Filmmusik zu einem imaginären Film aus?
Oh, da gibt es vielerlei Pläne. Da schwirrt mir eine Menge an Ideen im Kopf herum. Geplant ist, aus dem Musikprojekt “Matzumi” ein Unternehmen zu machen, das mehr als nur Musik beinhaltet. Ein Wunsch, den ich schon länger hege, doch all diese Ideen müssen noch reifen, die Umsetzung ist bislang die größte Hürde. Ein klares Konzept will zudem entwickelt sein. Mehr sei aber noch nicht verraten. Die Musik zu einem Film zu schreiben, wäre auch eine interessante Herausforderung, der ich mich gern stellen werde, sollte sich die Gelegenheit bieten. Doch bis jetzt mache ich erst einmal noch so weiter als Die, die ich bin: Matzumi, die Komponistin und Sängerin :-)
(S.Ericksen)
Quelle: Blackmagazin
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An Interview With Matzumi
(Synth Caresses - Jose A./Saturday, 16 November 2013)
Synth-caresses: Kathrin, what made you choose electronics as your musical language of communication?
Matzumi: “I did not seek it, it was like saying it. The trigger for this was certainly my first keyboard, a Hohner PSK 15. This keyboard was the beginning of electronic music for me. I've always preferred unusual sounds and unpredictable song structures. Even as a child, I had some ideas about how music should sound for me. About this little keyboard I discovered the ways to express myself musically and as the self-taught composer that I am today. I made several small pieces of music.
By the time my keyboards were getting bigger and more expensive until I bought the 2003 first synthesizer. With this synthesizer (a Korg Triton pro), I could best realize my musical ideas that best reflect what moves me.”
Synth-caresses: I read that you have always been a very musical girl, playing your own tunes on toy instruments. Is that correct?
Matzumi: “Yes, that's right. I can still remember it very well to this day. As already mentioned, I am musically active since my childhood. I discovered that very early; I put all my emotions and everything that moved me back then and through music I expressed that which I could not express with words. My former instruments were a child piano, a children's accordion, and later a real accordion came about, until I was given my first keyboard. I retired back to my room every day and always invented new melodies that I repeated again and again. At that time, I did not like it if someone was listening or watching when I was completely devoted to my instrument. At that time I was very ashamed, lol. Since I was really immersed in my music, it was uncomfortable if someone was listening to me. It was just something very personal that I wanted to share with no one at that time.
Later, when I was about 17 years old, the desire to give concerts one day came to me. But still I was not mature enough for it. A few years later, I was able to collect my first live experience as a background singer in a synth-pop band. An exciting time.”
Synth-caresses: Why do you use the alter-ego “Matzumi”? Do you feel attracted by the Japanese culture?
Matzumi: “I was very often asked how I came to the project name Matzumi. The project name resulted as a “Madsume” derivation of the name. I had made a documentary about lions and a lioness was called like that. I made up "Matzumi" out of it. Actually, the name was never intended as a project name. The name was used as a pseudonym in various platforms for musicians on the Internet. When I then, in 2009, went public for the first time with my music - outside the Internet - "too many" people already knew me by this name, so I kept it. So it was by chance that I came to this name. ”
Synth-caresses: Which artists do you admire and which ones do you think have influenced your musical production?
Matzumi: “My own life and life generally are the influences in my music ;-) In this regard, I have always had my own philosophy. I cannot express my music in words. This is the reason why I refer to my music as "the diary of my life”.
Everything that makes me a person -what I think, what I feel, life events and the past - all this, is reflected in my music.
I always loved the music of Vangelis, Enigma, etc, but also the works by Gordon Getty, Mozart and orchestral music in general. However, I do not see all these artists as an influence for me. Music has to grab my soul.”
Synth-caresses: It seems you like to collaborate with other musicians whenever you can: F.D. Project (Frank Dorittke), Natterfrost, Emilsam Velázquez.
Even though I am a purely solo project as "Matzumi” and will probably always remain like that, I love the artistic collaborations with other musicians. The best example is my upcoming album "Symphony of Silence and Humility". In this album project, I have 3 guest musicians (Sean O’Bryan Smith - bass, Hellmut Wolf - flute, and Frank Steffen Müller - guitar) that made invaluable contributions with their instruments and their ideas. What these guys made in my “Symphony”, I can only describe as pure magic itself .
For me it was an indescribable feeling when the first drafts were sent and I heard Sean's bass, Hellmut’s flute sounds and Frank's guitar, all played with the same passion and the same devotion with which I was making the “Symphony”. A very emotional moment.
My experience with collaborators is very positive and I would do it again any time. I just love the collaboration with other artists, I love combining different styles and ideas that come from other musicians, with my own style.
In collaborations with other music creators I also know where my own weaknesses are, I learn valuable things that will one day surely be of great use to me.
Ultimately, however, it is simply the joy and interest in other music projects. For me, it is also emotionally very special when other musicians get involved in my own works - that's just magic :-) ”
Synth-caresses: Tell us about your work with Frank Doritkke. How did it come about?
Matzumi: “I lent my voice for a music project, so in return, I got some guitar sounds for my own songs. That was the case, for example, in the song "A long journey" from the album "In Mutatio Tempora". I had known Frank Dorittke (F.D. Project) for some time. He enriched my song "A long journey" with his fantastic guitar sounds.”
Synth-caresses: And with BjØrn Jeppesen (Natterfrost)?
Matzumi: “Nattefrost was interested in my song "Children of Earth" and said he would like to participate with me, because this song inspired him so many beautiful ideas. Later, a collaboration with Nattefrost culminated in the joint album "From distant Times". The song "The New Dawn" was the reason that ultimately led to the idea of the joint album.”
Synth-caresses: And what about Emilsam Velazquez?
Matzumi: “A special album project for me was "Bravura Apasionada", which was published last month.
Working with Emilsam Velazquez was just fantastic, although we speak different languages. But music is a language that can be understood anywhere in the world, no matter in which continent you live. Music transcends all language barriers.
Through this joint work on “Bravura Apasionada” a wonderful friendship grew that I do not want to miss. Sammy is a special person and a great composer. We inspired each other with our ideas and so "Bravura Apasionada" was completed very quickly.”
Synth-caresses: Which compositional techniques have you got, I mean, what does Matzumi does when she’s in front of the synths?
Matzumi: “Well, what happens exactly when composing, I can hardly describe. But I find myself very often here wondering: "have I really done that myself?" when I listen to my recordings later, lol.
The manner in which a track is formed can vary. Some a cappella vocal tracks can inspire me to compose a song for the melodies around. For example, "The Lonely Path" from the "Ad Infinitum" album was created like that; but also "Calm Down My Heart", from the upcoming album "Symphony Of Silence And Humility" and "Perdóname" from "Bravura Apasionada".
My songs are also formed by trial and error on my keyboard synthesizer, when suddenly, a trivial tinkling melody idea can manifest. This first little melody is expanded more and more, for which I need the right tool at hand, be it a string sound or a pad sound.
By repeated listen to the recordings of all the new pieces more ideas are added on a daily basis. In my compositions, I never need several attempts before the recording of an instrument track fits. I intuitively decide through the selection of the respective instruments to appear in the song, because they all perform a specific function - later they should be able to convey to the listener what and how I want to express something.
Huge choruses are for what moves me, what is raging within me or screams and I cannot say with words. Strings are for thoughts and emotions. It's really hard to put into words and even more difficult for me to understand exactly what is happening, as it is an unconscious process.”
Synth-caresses: It seems to me that you take great care in choosing your costumes/dresses when you’re on stage, right?
Matzumi: “A proverb says: “Clothes make the man.” :-)
For me, it has to be just the total package. Even though I was still wearing jeans and T-shirt in my live premiere performance, I was already in a stage outfit at my next concert. I always choose the outfits according to the occasion, or the location of the sets I'll play. It always depends on the effect I want to achieve at a concert.
Imagine, for example, a symphony orchestra in front of you in which the musicians perform great works in greasy t-shirts. How would that work?
Not only the music is crucial, I think, but also the appearance of the musician himself. Anyway, I have decided to wear appropriate stage outfits for my concerts. Furthermore, I also just love these dresses I wear on stage.”
Synth-caresses: Your discography exists of three EP’s (“Cryin’ Soul”, “Sometimes”, and “Ad Infinitum”); then you released your first full album “In Mutatio Tempora”, a collaborative album with Natterfrost –“From Distant Times”, and now “Bravura Apasionada”, a joint venture with Emilsam Velazquez. Which differences can you find between your first works and this last one?
In 2003 I purchased my first synthesizer (Korg Triton pro), before that I had only used keyboards. With this first synthesizer, I started the recording of my debut album. That was the same year. My first song was "Who we are". For the first time, I worked in the recordings with a computer and appropriate software - Cubase SX2.
I also performed public for the first time with my songs from "Sometimes. On one of these platforms for musicians, I was discovered by my former label "CandyRush Music", which wanted to release this album. That was 2009.
A year later came "Ad Infinitum", then "In Mutatio Tempora", "From Distant Times" with Nattefrost, then the "Bravura Apasionada" with Emilsam and very soon the "Symphony Of Silence And Humility."
If I compare "Sometimes" with my current production (“Symphony…”) today, I see they are worlds apart. I have developed myself from album to album, because I have been given more and more opportunities (in particular technically). After the Triton, I bought more equipment and expanded my studio.
After "Sometimes" my songs have become longer, with regards to their playing time. I give myself more time in the composition. I have to mature the ideas a lot.
From my childhood, I have developed as a purely self-taught musician. I cannot really read music to this day. I have little knowledge of music theory. I'm writing out of my musical flair.
At the time of "Sometimes" I could not expand my music as much as I today.”
Synth-caresses: Have you got any side-projects, apart from Matzumi?
Matzumi: “No, I do not have any side projects. It was long ago when I was a background singer in a synth-pop band. This was around the year 2000/2001. With this band, I had some gigs - my first experiences on stage. My own project would still take a few more years.
However, I do not exclude that in the future I will have other projects besides the "Matzumi" project.”
Synth-caresses: As usual, the last question is simply a free space for you to say just whatever you want about yourself, life, your music, etc…
Matzumi: “Maybe only this: Instruments are the voice of the soul. Music is a diary of our own life. Compositions are emotions expressed in sound and tone.
Music has so much power! Music allows us to see images in the mind. Music engages us in a wonderful way. Music can speak to us without words, because some things cannot be said with words. Music can create imaginary worlds in us and is so much more than just the sound in your ears ..."
- Matzumi –
Synth-caresses: Thank you so much for your answers.
Source: Synth Caresses
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Discography
Albums
Sometimes
In Mutatio Tempora
From Distant Times
Bravura Apasionada
Of Silence And Humility
Singles and EPs
Cryin' Soul
Ad Infinitum
Albums
Sometimes
In Mutatio Tempora
From Distant Times
Bravura Apasionada
Of Silence And Humility
Singles and EPs
Cryin' Soul
Ad Infinitum
Source: discogs.com
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Ancient Prayer
Published on Jun 28, 2015
I feel happy when I can be creative - not just with sounds but also with pictures. This is my first video in this style, and it will certainly not be the last.
Music is emotion, music is language - the oldest in the world. Music is so much more than just the sound in the ear.
I hope you enjoy :-)
Composition/Vocals/Video - Matzumi
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Owassow
Published on Jan 22, 2014
Music composed by Matzumi
Copyright: Matzumi
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The lonely path - Prologue from the album "ad infinitum"
Uploaded on Dec 30, 2011
Composition, lyrics, keys and vocals by Matzumi
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Nattefrost & Matzumi Interviev Teil1 & 2
Published on May 6, 2012
Sounds of Syn present a live-on-air performance from Nattefrost (Björn Jeppesen - Denmark) and Matzumi (Kathrin Manz - Germany) to their new album "From Distant Times" 30.04.2012 in Hamburg on Station Tide 96,0
Interview Part 1&2
Sounds of Syn päsentiert ein Live-Radio Konzert von Nattefrost (Björn Jeppesen - Dänemark) und Matzumi (Kathrin Manz - Deutschland) zu ihrem im April 2012 veröffentlichten Album "From Distant Times" 30.04.2012 auf dem Radio-Sender Tide 96,0
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Matzumi im Interview mit Stefan Erbe /empulsiv
Published on Oct 30, 2014
geführt auf dem Electronic Circus 2014 in Gütersloh.
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